Sejarah Desain Grafis

Pelajari sejarah desain grafis yang kaya sejak awal hingga kemajuan modern. Pelajari tentang tonggak sejarah, desainer berpengaruh, dan evolusi teknik desain yang telah membentuk industri ini.

Sep 6, 2024 10:49 am by NinthMotion

Desain grafis memiliki sejarah yang panjang dan beragam, yang mencakup ribuan tahun dan mencakup berbagai budaya dan gaya. Berikut adalah gambaran singkat tentang beberapa periode dan gerakan utama dalam sejarah desain grafis:

01. Zaman Pra-Historik dan Kuno (30.000 SM - 300 M) -

Selama Zaman Pra-Historik dan Kuno (30.000 SM - 300 M), desain grafis terutama digunakan untuk tujuan komunikasi.lukisan guadanpetroglifDi Mesir kuno, hieroglif digunakan sebagai bentuk komunikasi tertulis, dan desain dan penempatan mereka memainkan peran penting dalam pesan yang disampaikan.

Selain komunikasi, desain grafis juga digunakan dalam seni dan arsitektur selama periode ini.Seni Yunani KunoArtistik dan arsitektur Romawi juga sangat dipengaruhi oleh desain grafis, dengan fokus pada simetri, urutan, dan keseimbangan.

Secara keseluruhan, penggunaan desain grafis selama Zaman Pra-Historik dan Kuno sangat penting untuk komunikasi dan ekspresi artistik, dan itu meletakkan dasar untuk perkembangan masa depan di bidang ini.

02. Periode Abad Pertengahan (500 - 1400) -

Selama Periode Abad Pertengahan (500 - 1400), desain grafis terus memainkan peran penting dalam komunikasi, terutama dalam konteks teks agama dan naskah-naskah NBSP. Penulis dan pencahayaan menggunakan elemen desain seperti perbatasan dekoratif, inisial rumit, dan Illustrations yang mehiasi untuk meningkatkan penampilan dan kebacanya naskah-naskah ini.

Perkembangan percetakan pada akhir abad pertengahan merevolusi desain grafis dengan memungkinkan produksi massal buku dan bahan cetak lainnya. Penemuan mesin cetak Johannes Gutenberg pada abad ke-15 memungkinkan untuk menghasilkan buku lebih efisien dan dengan biaya yang lebih rendah, dan ini menyebabkan peningkatan penggunaanTipografidan elemen desain lainnya dalam bahan cetak.

Selain naskah-naskah agama dan bahan cetak, desain grafis selama Periode Abad Pertengahan juga digunakan dalam produksi jendela kaca berwarna, fresko, tapis, dan bentuk seni dekoratif lainnya. Karya-karya ini sering menggabungkan elemen simbolis dan allegorik dan digunakan untuk menyampaikan ide-ide religius dan budaya penting kepada populasi yang sebagian besar tidak bisa membaca.

03. Renaissance (1400 - 1600) -

Renaissance (1400 - 1600) adalah periode pertumbuhan seni dan budaya yang besar, dan ini tercermin dalam pengembangan desain grafis. Selama waktu ini, seniman dan desainer mulai menempatkan lebih banyak penekanan pada penggunaan perspektif, proporsi, dan keseimbangan dalam pekerjaan mereka, serta pada pentingnya tipografi dan tata letak.

Salah satu perkembangan yang paling menonjol dalam desain grafis Renaissance adalah penemuan cetak jenis bergerak oleh Johannes Gutenberg pada abad ke-15. Hal ini memungkinkan produksi massal bahan cetak, seperti buku dan pamflet, yang pada gilirannya membantu menyebarkan pengetahuan dan ide-ide lebih luas dari sebelumnya.

Penggunaan perspektif dan proporsi dalam desain grafis selama Renaissance juga merupakan terobosan. Artis dan desainer mulai menggunakan teknik seperti  untuk memperpendek dan titik menghilang untuk menciptakan ilusi kedalaman dan  tiga dimensi dalam karya mereka, dan ini memiliki dampak yang mendalam pada bidang  Design.

04. Baroque dan Rococo (1600 - 1750) -

Periode Baroque dan Rococo (1600 - 1750) ditandai dengan gaya yang sangat hiasan dan dekoratif dalam seni dan desain, dan ini tercermin juga dalam desain grafis.pencahayaanefek pada pekerjaan mereka.

Salah satu perkembangan yang paling menonjol dalam desain grafis selama periode Baroque adalah penggunaan chiaroscuro, teknik yang melibatkan penggunaan kontras kuat antara cahaya dan gelap untuk menciptakan rasa kedalaman dan drama. Teknik ini digunakan dengan efek besar dalam lukisan agama, yang sering menampilkan adegan dan tokoh yang sangat emosional.

Selain chiaroscuro, desain grafis Baroque juga ditandai dengan penggunaan tipografi yang hias dan perbatasan dekoratif, serta dengan penggabungan tema klasik dan mitologis.

05. Revolusi Industri (1760 - 1840) -

Revolusi Industri (1760 - 1840) adalah periode sosial yang signifikan,ekonomiPada tahun 2000, teknologi cetak dan perubahan teknologi yang sangat besar telah mempengaruhi desain grafis.

Salah satu perkembangan yang paling menonjol dalam desain grafis selama Revolusi Industri adalah munculnya iklan. Dengan munculnya barang-barang yang diproduksi secara massal dan budaya konsumen yang berkembang, bisnis mulai menggunakan desain grafis untuk mempromosikan produk dan layanan mereka kepada audiens yang lebih luas. Hal ini menyebabkan munculnya teknik desain baru, seperti penggunaan tipografi yang berani,warna terang, dan slogan menarik, semua dirancang untuk menarik perhatian pelanggan potensial.

Selain iklan, Revolusi Industri juga melihat munculnya teknik cetak baru, seperti litografi dan kromolitografi, yang memungkinkan untuk menghasilkan desain berkualitas tinggi, warna-warni dengan biaya yang lebih rendah dari sebelumnya.


 

06. Art Nouveau (1890 - 1910) -

Art Nouveau (1890-1910) adalah gerakan desain yang muncul di Eropa dan Amerika Utara dan ditandai dengan penggunaan garis melengkung, motif bunga dan tanaman, dan komposisi asimetris.elemen, desain rumit, dan penolakan tata letak simetris tradisional & NBSP.

Desainer Art Nouveau sering menggabungkan teknologi baru, seperti kromolitografi dan fotografi, ke dalam desain mereka, dan mereka sering bereksperimen dengan tipografi, menciptakan huruf kustom dan menggunakannya sebagai elemen dekoratif dalam desain mereka.

Salah satu kontributor paling signifikan untuk gerakan Art Nouveau dalam desain grafis adalah Alphonse Mucha, seorang seniman Ceko yang paling dikenal karena poster dan panel dekoratifnya yang rumit.bungamotif, dan penggunaan elemen dekoratif dan garis cairnya membantu mendefinisikan gaya Art Nouveau.

07. Bauhaus (1919 - 1933) -

Bauhaus adalah sebuah sekolah seni dan desain Jerman dari 1919 sampai 1933. Itu dikenal karena pendekatan modernisnya untuk desain, dan pengaruhnya dapat dilihat di banyak bidang desain, termasuk desain grafis.

Desain grafis Bauhaus ditandai dengan penekanan padakesederhanaanDesainer Bauhaus percaya bahwa bentuk harus mengikuti fungsi, dan bahwa desain harus dibasmi ke dasar-dasarnya.

Salah satu tokoh kunci dalam desain grafis Bauhaus adalah Herbert Bayer, seorang siswa dan kemudian seorang guru disekolahKarya Bayer adalah contoh pendekatan Bauhaus untuk desain, dengan garis yang bersih, bentuk sederhana, dan penggunaan sans-serif & NBSPTypography.

08. Modernisme (1920 - 1960-an)

Modernisme dalam desain grafis mengacu pada periode antara tahun 1920-an dan 1960-an ketika desainer merangkul ide-ide dan teknik baru untuk menciptakan desain yang berani dan inovatif yang melanggar konvensi desain tradisional.

Selama periode ini, desainer menolak gaya ornamen masa lalu dan sebaliknya berfokus pada menciptakan desain yang bersih dan fungsional yang sering didasarkan pada bentuk dan bentuk geometri.

09. Postmodernisme (1960 - 1990s) -

Postmodernisme dalam desain grafis mengacu pada periode antara tahun 1960-an dan 1990-an ketika desainer mulai menantang ide-ide modernis yang mendominasi desain selama beberapa dekade sebelumnya.

Desain grafis postmodern ditandai dengan penggunaan warna terang, bold typography, dan campuran gaya dan pengaruh dari periode dan budaya yang berbeda. D desainer sering menggunakan kolase dan teknik lain untuk membuat desain kompleks dan berlapis  yang menantang prinsip desain tradisional.


 

10. Kontemporer (1990-present) -

Desain grafis kontemporer mengacu pada periode dari tahun 1990-an hingga saat ini. Selama ini, desainer grafis terus mendorong batas desain, merangkul teknologi dan teknik baru untuk menciptakan desain inovatif dan berdampak.

Salah satu fitur yang mendefinisikan desain grafis kontemporer adalah penekanan pada media digital. Dengan munculnya internet, media sosial, dan platform digital lainnya, desainer harus menyesuaikan keterampilan dan teknik mereka untuk membuat desain yang dioptimalkan untuk penampilannya secara online.

Desain grafis kontemporer juga ditandai dengan keragaman dan inklusifitasnya. D desainer semakin fokus pada menciptakan desain yang dapat diakses oleh berbagai pemirsa, dan yang mencerminkan keragaman dunia di sekitar mereka.

Home
Category
Plans
A
Account
https://exploreoffbeat.comExplore Travel Blogs