Istoria designului grafic

Designul grafic are o istorie lungă și variată, care se întinde pe mii de ani și cuprinde o gamă largă de culturi și stiluri.

01. Timpurile preistorice și antice (30.000 î.Hr. - 300 d.Hr.) -

În timpul timpului preistoric și antic (30.000 î.Hr. - 300 d.Hr.), designul grafic a fost folosit în principal în scopuri de comunicare.picturi de peșterișipetroglifeÎn Egiptul antic, ieroglifele erau folosite ca o formă de comunicare scrisă, iar designul și plasarea lor jucau un rol important în mesajul care era transmis.

Pe lângă comunicare, designul grafic a fost folosit și în artă și arhitectură în această perioadă.Arta greacă anticăArta și arhitectura romane au fost, de asemenea, puternic influențate de designul grafic, cu accent pe simetrie, ordine și echilibru.

În general, utilizarea designului grafic în timpul timpurilor preistorice și antice a fost esențială pentru comunicare și exprimare artistică, și a pus fundația pentru evoluțiile viitoare în domeniu.

02. Periodul medieval (500 - 1400) -

În perioada medievală (500 - 1400), designul grafic a continuat să joace un rol important în comunicare, în special în contextul texturilor religioase și manuscriselor NBSP. Scriitorii și iluminatorii au folosit elemente de design precum granițele decorative, inițiale intricate și Illustrations ornate pentru a îmbunătăți aspectul și legibilitatea acestor manuscrise.

Dezvoltarea imprimării în perioada medievală a revoluționat designul grafic prin permiterea producției în masă a cărților și a altor materiale tipărite.tipografieși alte elemente de proiectare în materiale tipărite.

În plus față de manuscrisele religioase și materiale tipărite, designul grafic în perioada medievală a fost utilizat și în producția de vitralele, fresce, tapise și alte forme de artă decorativă. Aceste lucrări au încorporat adesea elemente simbolice și alegorice și au fost folosite pentru a transmite idei religioase și culturale importante unei populații în mare parte analfabete.

Renaştere (1400 - 1600)

Renașterea (1400 - 1600) a fost o perioadă de mare creștere artistică și culturală, și acest lucru s-a reflectat în dezvoltarea designului grafic.

Una dintre cele mai notabile evoluții în designul grafic Renașterii a fost inventarea tipului mobil de imprimare de către Johannes Gutenberg în secolul al XV-lea.

Utilizarea perspectivei și proporției în designul grafic în timpul Renașterii a fost, de asemenea, o descoperire. Artisții și designerii au început să utilizeze tehnici precum   pentru scurțarea și dispariția punctelor pentru a crea iluzia profunziei și tr-dimensionalitatea în lucrările lor, ceea ce a avut un impact profund asupra domeniului Design.

04. Baroc și Rococo (1600-1750) -

Periodul Baroc și Rococo (1600 - 1750) s-a caracterizat printr-un stil foarte ornamental și decorativ în artă și design, iar acest lucru s-a reflectat și în designul grafic.luminăefectele asupra muncii lor.

Una dintre cele mai notabile evoluții în designul grafic în perioada barocă a fost utilizarea chiaroscuro, o tehnică care a implicat utilizarea unor contraste puternice între lumină și întuneric pentru a crea un sentiment de adâncime și dramă.

În plus față de chiaroscuro, designul grafic baroc a fost caracterizat de utilizarea tipografiei ornate și a granițelor decorative, precum și de incorporarea temelor clasice și mitologice. Aceste elemente au fost adesea combinate în modele intricate și foarte detaliate, care au fost utilizate în tot, de la materiale tipărite la ornamente arhitecturale.

05. Revoluția Industrială (1760-1840) -

Revoluția Industrială (1760 - 1840) a fost o perioadă de semnificative sociale,de laÎn acest timp, progresele în domeniul tehnologiei de imprimare au dus la disponibilitatea largă a materialelor tipărite, ceea ce a creat, la rândul său, o cerere tot mai mare de design grafic eficient și captivant.

Unul dintre cele mai notabile dezvoltări în designul grafic în timpul Revoluției Industriale a fost creșterea publicității. Cu apariția bunurilor produse în masă și o cultură de consum în creștere, întreprinderile au început să utilizeze designul grafic pentru a promova produsele și serviciile lor unui public mai larg. Acest lucru a dus la apariția noilor tehnici de design, cum ar fi utilizarea tipografie îndrăzneală,culori strălucitoare, şi sloganuri captivante, toate concepute pentru a atrage atenţia potenţialilor clienţi.

În plus față de publicitate, Revoluția Industrială a văzut, de asemenea, apariția noilor tehnici de tipărire, cum ar fi litografia și cromolitografia, care a permis producerea de modele de înaltă calitate, în culori la un cost mai mic decât oricând înainte.

06. Art Nouveau (1890-1910) -

Art Nouveau (1890-1910) a fost o mișcare de design care a apărut în Europa și America de Nord și a fost caracterizată prin utilizarea de linii sinuose, motive floral și vegetal și compoziții asimetrice.Elemente, proiecte complexe, şi o respingere a structurilor tradiţionale simetrice ale NBSP.

Designerii Art Nouveau au încorporat adesea noi tehnologii, cum ar fi cromolitografia și fotografia, în designurile lor, și au experimentat adesea cu tipografia, creând scrisuri personalizate și utilizând-o ca element decorativ în designurile lor.

Unul dintre cei mai importanți contribuitori la mișcarea Art Nouveau în design grafic a fost Alphonse Mucha, un artist ceh care este cunoscut pentru afișele și panourile decorative elaborate.floralMotivele de decor și utilizarea elementelor decorative și a liniilor fluide au contribuit la definirea stilului Art Nouveau.

07. Bauhaus (1919 - 1933) -

Bauhaus a fost o școală germană de artă și design din 1919 până în 1933.

Designul grafic Bauhaus s-a caracterizat prin accentul pesimplitateaDesignerii Bauhaus credeau că forma trebuie să urmeze funcția și că designul trebuie să fie eliminat de elementele sale esențiale.

Una dintre figurile cheie în designul grafic Bauhaus a fost Herbert Bayer, student și mai târziu profesor la Universitatea de la Universitatea de la Universitatea de la Universitatea dinşcoală. Lucrările Bayer exemplifică abordarea Bauhaus în design, cu linii curate, forme simple și utilizarea tipografiei sans-serif.

08. Modernismul (1920 - 1960).

Modernismul în designul grafic se referă la perioada dintre anii 1920 și 1960, când designerii au adoptat noi idei și tehnici pentru a crea modele îndrăznețe și inovatoare care au rupt convențiile tradiționale de design.

În această perioadă, designerii au respins stilurile ornamentale din trecut și în schimb s-au concentrat pe crearea de modele curate și funcționale care se bazează adesea pe forme și forme geometrice.

09. Postmodernismul (1960 - 1990) -

Postmodernismul în designul grafic se referă la o perioadă între anii 1960 și 1990, când designerii au început să conteste ideile moderniste care au dominat designul în ultimele câteva decenii.

Designul grafic postmodern s-a caracterizat prin utilizarea culorilor strălucitoare, a tipografiei bold  și a unui amestec de stiluri și influențe din diferite perioade și culturi.

10. Contemporan (1990 - prezent) -

Designul grafic contemporan se referă la perioada din anii 1990 până în prezent.

Una dintre caracteristicile definitorii designului grafic contemporan este accentul pe media digitală. Cu apariția internetului, a mass-media socială și a altor platforme digitale, designerii au trebuit să-și adapteze abilitățile și tehnicile pentru a crea modele optimizate pentru vizualizarea online.

Designul grafic contemporan este, de asemenea, caracterizat de diversitatea și inclusivitatea sa. Ddesigner-urile se concentrează din ce în ce mai mult pe crearea de modele care sunt accesibile unui spectru larg de audiențe și care reflectă diversitatea lumii din jurul lor.