গ্রাফিক ডিজাইনের ইতিহাস

গ্রাফিক ডিজাইনের দীর্ঘ ও বৈচিত্র্যময় ইতিহাস রয়েছে, যা হাজার হাজার বছর ধরে চলে আসছে এবং বিভিন্ন সংস্কৃতি এবং শৈলীকে অন্তর্ভুক্ত করে। এখানে গ্রাফিক ডিজাইনের ইতিহাসে কিছু মূল সময়কাল এবং আন্দোলনের সংক্ষিপ্ত সংক্ষিপ্ত বিবরণ দেওয়া হয়েছেঃ

১. প্রাক-ঐতিহাসিক ও প্রাচীনকাল (৩০,০০০ খ্রিস্টাব্দ-৩০০ খ্রিস্টাব্দ) -

প্রাক-ঐতিহাসিক ও প্রাচীন সময়ে (৩০,০০০ খ্রিস্টপূর্ব - ৩০০ খ্রিস্টাব্দ) গ্রাফিক ডিজাইন মূলত যোগাযোগের উদ্দেশ্যে ব্যবহৃত হত। যেমনটি আগে উল্লেখ করা হয়েছে,গুহা চিত্রএবংপেট্রোগ্লিফপ্রাচীন মিশরে, পত্রিকাগুলি লিখিত যোগাযোগের একটি ফর্ম হিসাবে ব্যবহৃত হত এবং তাদের নকশা এবং স্থাপন প্রেরিত বার্তায় গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল।

যোগাযোগের পাশাপাশি এই সময়কালে গ্রাফিক ডিজাইন শিল্প ও স্থাপত্যের ক্ষেত্রেও ব্যবহৃত হয়।প্রাচীন গ্রীক শিল্পউদাহরণস্বরূপ, সিমেট্রিক এবং আনুপাতিক নকশা, পাশাপাশি আলংকারিক মোটিভ এবং নিদর্শন ব্যবহার করা হয়েছিল। রোমান শিল্প ও স্থাপত্যও সিমেট্রি, অর্ডার এবং ভারসাম্যের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে গ্রাফিক ডিজাইনের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল।

সামগ্রিকভাবে, প্রাক-ঐতিহাসিক ও প্রাচীনকালের সময় গ্রাফিক ডিজাইনের ব্যবহার যোগাযোগ এবং শৈল্পিক অভিব্যক্তির জন্য অপরিহার্য ছিল এবং এটি এই ক্ষেত্রে ভবিষ্যতের উন্নয়নের ভিত্তি স্থাপন করেছিল।

২. মধ্যযুগীয় সময় (৫০০-১৪০০) -

মধ্যযুগীয় সময়কালে (৫০০ - ১৪০০) গ্রাফিক ডিজাইন যোগাযোগে বিশেষত ধর্মীয় পাঠ্য এবং এনবিএসপি ম্যানাসক্রিপ্টের প্রেক্ষাপটে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। লেখকরা এবং আলোকিতকারীরা এই ম্যানাসক্রিপ্টগুলির চেহারা এবং পাঠযোগ্যতা উন্নত করতে আলংকারিক সীমানা, জটিল সূচনা এবং অলঙ্কৃত পিসি_আইএলএল এর মতো নকশা উপাদান ব্যবহার করেছিলেন।

মধ্যযুগের শেষের অংশে মুদ্রণ শিল্পের বিকাশ গ্রাফিক ডিজাইনে বিপ্লব ঘটায়, যা বই এবং অন্যান্য মুদ্রিত উপকরণগুলির ব্যাপক উত্পাদনকে অনুমতি দেয়। ১৫ শতকে যোহানেস গুটেনবার্গের মুদ্রণ প্রিন্টারের আবিষ্কার বইগুলি আরও দক্ষতার সাথে এবং কম খরচে উত্পাদন করা সম্ভব করে তুলেছে এবং এর ফলেপ্রকারচিত্রএবং মুদ্রিত উপকরণে অন্যান্য নকশা উপাদান।

ধর্মীয় গ্রন্থে এবং মুদ্রিত উপকরণ ছাড়াও, মধ্যযুগীয় সময়কালে গ্রাফিক ডিজাইনটি রঙিন কাচের জানালা, ফ্রেস্ক, গালিচা এবং অন্যান্য আলংকারিক শিল্পের উত্পাদনেও ব্যবহৃত হয়েছিল। এই কাজগুলি প্রায়শই প্রতীকী এবং আলিঙ্গনমূলক উপাদানগুলি অন্তর্ভুক্ত করে এবং বেশিরভাগ নিরক্ষর জনসংখ্যার কাছে গুরুত্বপূর্ণ ধর্মীয় এবং সাংস্কৃতিক ধারণা প্রেরণ করতে ব্যবহৃত হত।

৩. পুনর্জাগরণ (১৪০০-১৬০০) -

রেনেসাঁ (১৪০০-১৬০০) ছিল একটি দুর্দান্ত শৈল্পিক ও সাংস্কৃতিক বৃদ্ধির সময়কাল, এবং এটি গ্রাফিক ডিজাইনের বিকাশে প্রতিফলিত হয়েছিল। এই সময়কালে, শিল্পী এবং এনবিএসপি ডিজাইনাররা তাদের কাজের ক্ষেত্রে দৃষ্টিকোণ, অনুপাত এবং ভারসাম্য ব্যবহারের পাশাপাশি টাইপোগ্রাফি এবং বিন্যাসের গুরুত্বের উপর আরও জোর দিতে শুরু করেছিলেন।

রেনেসাঁ গ্রাফিক ডিজাইনের অন্যতম উল্লেখযোগ্য উন্নয়ন ছিল ১৫ শতকে জোহানেস গুটেনবার্গের দ্বারা সঞ্চালিত প্রিন্টিংয়ের উদ্ভাবন। এটি বই এবং পম্পলেটগুলির মতো মুদ্রিত উপকরণগুলির ব্যাপক উত্পাদনকে অনুমতি দেয়, যা তারপরে জ্ঞান এবং ধারণাগুলি আগের চেয়ে আরও বিস্তৃতভাবে ছড়িয়ে দিতে সহায়তা করেছিল।

রিনিসেন্সের সময় গ্রাফিক ডিজাইনে দৃষ্টিভঙ্গি এবং অনুপাতের ব্যবহারও একটি অগ্রগতি ছিল। শিল্পী এবং ডিজাইনাররা তাদের কাজগুলিতে গভীরতা এবং তিন-মাত্রিকতার বিভ্রম তৈরি করতে এনবিএসপি সংক্ষিপ্তকরণ এবং অদৃশ্য পয়েন্টের মতো কৌশল ব্যবহার শুরু করেছিলেন এবং এটি এনবিএসপি ডিজাইনের ক্ষেত্রে গভীর প্রভাব ফেলেছিল।

04. বারোক ও রোকোকোকো (1600 - 1750) -

বারোক এবং রোকোকো সময়কাল (1600 - 1750) শিল্প এবং নকশায় অত্যন্ত অলঙ্কৃত এবং সজ্জিত শৈলীর দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল, এবং এটি গ্রাফিক ডিজাইনেও প্রতিফলিত হয়েছিল। এই সময়কালে, গ্রাফিক ডিজাইনার এবং শিল্পীরা elaborate blooms, decorative motifs এবং নাটকীয় অন্তর্ভুক্ত শুরুআলোকসজ্জাতাদের কাজের উপর প্রভাব ফেলে।

বারোকের সময়কালে গ্রাফিক ডিজাইনের অন্যতম উল্লেখযোগ্য উন্নয়ন ছিল ক্যারাওস্কুরো, একটি কৌশল যা গভীরতা এবং নাটকীয়তার অনুভূতি তৈরি করতে হালকা এবং অন্ধকারের মধ্যে শক্তিশালী বিপরীতে ব্যবহার করে। এই কৌশলটি ধর্মীয় চিত্রগুলিতে খুব কার্যকরভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল, যা প্রায়শই অত্যন্ত আবেগময়ী দৃশ্য এবং চিত্রগুলি বৈশিষ্ট্যযুক্ত।

ক্যারাওস্কুরোর পাশাপাশি, বারোক গ্রাফিক ডিজাইনটি তার অলঙ্কৃত টাইপোগ্রাফি এবং আলংকারিক সীমানা ব্যবহারের পাশাপাশি ক্লাসিক এবং পৌরাণিক থিমগুলি অন্তর্ভুক্ত করার দ্বারাও চিহ্নিত হয়েছিল। এই উপাদানগুলি প্রায়শই জটিল এবং অত্যন্ত বিশদ ডিজাইনে একত্রিত হয়েছিল, যা মুদ্রিত উপকরণ থেকে শুরু করে স্থাপত্যের অলঙ্কার পর্যন্ত সমস্ত কিছুতে ব্যবহৃত হয়েছিল।

৫. শিল্প বিপ্লব (১৭৬০-১৮৪০) -

শিল্প বিপ্লব (১৭৬০-১৮৪০) ছিল একটি উল্লেখযোগ্য সামাজিক,অর্থনৈতিকএই সময়কালে, মুদ্রণ প্রযুক্তির অগ্রগতি মুদ্রণ উপকরণ ব্যাপকভাবে উপলব্ধ হতে পরিচালিত, এবং এটি পরিবর্তে কার্যকর এবং চোখের আকর্ষণীয় গ্রাফিক ডিজাইনের জন্য ক্রমবর্ধমান চাহিদা সৃষ্টি করেছে।

শিল্প বিপ্লবের সময় গ্রাফিক ডিজাইনের অন্যতম উল্লেখযোগ্য উন্নয়ন ছিল বিজ্ঞাপনের উত্থান। ভর উত্পাদিত পণ্য এবং ক্রমবর্ধমান গ্রাহক সংস্কৃতির আবির্ভাবের সাথে সাথে, ব্যবসায়গুলি তাদের পণ্য এবং পরিষেবাদিগুলিকে আরও বিস্তৃত শ্রোতার কাছে প্রচার করতে গ্রাফিক ডিজাইন ব্যবহার করতে শুরু করে। এটি নতুন ডিজাইন কৌশলগুলির আবির্ভাবের দিকে পরিচালিত করেছিল, যেমন সাহসী টাইপোগ্রাফি ব্যবহার,উজ্জ্বল রং, এবং আকর্ষণীয় শ্লোগান, সবই সম্ভাব্য গ্রাহকদের মনোযোগ আকর্ষণ করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে।

বিজ্ঞাপনের পাশাপাশি শিল্প বিপ্লবটি লিথোগ্রাফি এবং ক্রোমোলাইটোগ্রাফির মতো নতুন মুদ্রণ কৌশলগুলির আবির্ভাবও দেখেছিল, যা আগের চেয়ে কম খরচে উচ্চমানের, পূর্ণ রঙের ডিজাইনগুলি তৈরি করা সম্ভব করেছিল। এটি পোস্টার, লেবেল, & এনবিএসপি প্যাকেজিং এবং আরও অনেক কিছু সহ বিস্তৃত মুদ্রিত উপকরণ তৈরির দিকে পরিচালিত করেছিল।

৬. আর্ট ন্যুভ (1890 - 1910) -

আর্ট ন্যুভ (1890-1910) একটি নকশা আন্দোলন যা ইউরোপ এবং উত্তর আমেরিকায় উদ্ভূত হয়েছিল এবং এটি সিনুস লাইন, ফুল এবং উদ্ভিদ মোটিভ এবং অসামতীত সংকলন ব্যবহারের দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল। গ্রাফিক ডিজাইনে আর্ট ন্যুভকে আলংকারিক উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে চিহ্নিত করা হয়েছিলউপাদান, জটিল নকশা এবং ঐতিহ্যগত এবং এনবিএসপি সমতুল্য বিন্যাস প্রত্যাখ্যান।

আর্ট নোভো ডিজাইনাররা প্রায়ই তাদের ডিজাইনে ক্রোমোলিথোগ্রাফি এবং ফটোগ্রাফির মতো নতুন প্রযুক্তি অন্তর্ভুক্ত করে এবং তারা প্রায়শই টাইপোগ্রাফি নিয়ে পরীক্ষা করে, কাস্টম লেটারিং তৈরি করে এবং এটিকে তাদের ডিজাইনে একটি সজ্জা উপাদান হিসাবে ব্যবহার করে।

গ্রাফিক ডিজাইনে আর্ট নোভো আন্দোলনের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ অবদানকারী ছিলেন আলফোন্স মুচা, একজন চেক শিল্পী যিনি তার elaborate পোস্টার এবং আলংকারিক প্যানেলগুলির জন্য সর্বাধিক পরিচিত। মুচার নকশা প্রায়ই দীর্ঘ প্রবাহিত চুল এবং মহিলাদের স্টাইলিস্ট চিত্রগুলি বৈশিষ্ট্যযুক্তফুলমটরস, এবং তাঁর আলংকারিক উপাদান এবং তরল লাইন ব্যবহার আর্ট নোভো শৈলী নির্ধারণে সহায়তা করেছিল।

৭. বাউহাউস (১৯১৯-১৯৩৩) -

বাউহাউস ১৯১৯ থেকে ১৯৩৩ সাল পর্যন্ত একটি জার্মান শিল্প ও ডিজাইন স্কুল ছিল। এটি ডিজাইনের আধুনিক পদ্ধতির জন্য পরিচিত ছিল এবং গ্রাফিক ডিজাইন সহ ডিজাইনের অনেক ক্ষেত্রে এর প্রভাব দেখা যায়।

বাউহাউস এর গ্রাফিক ডিজাইন এর উপর জোর দিয়ে চিহ্নিত করা হয়েছিলসরলতাবাউহাউস ডিজাইনাররা বিশ্বাস করতেন যে ফর্মটি ফাংশন অনুসরণ করতে হবে এবং নকশাটি তার মূল উপাদানগুলিতে সরানো উচিত।

বাউহাউস গ্রাফিক ডিজাইনের অন্যতম প্রধান ব্যক্তি হার্বার্ট বেয়ার ছিলেন, যিনি পরেস্কুল. বেয়ারের কাজটি তার পরিষ্কার লাইন, সহজ আকৃতি এবং সান-সেরিফ এবং এনবিএসপিটিপোগ্রাফি ব্যবহারের সাথে ডিজাইনের জন্য বাউহাউস পদ্ধতির উদাহরণ।

08. আধুনিকতা (1920-এর দশক - 1960-এর দশক) -

গ্রাফিক ডিজাইনে আধুনিকতা 1920 এবং 1960 এর দশকের মধ্যে সময়কালকে বোঝায় যখন ডিজাইনাররা সাহসী, উদ্ভাবনী ডিজাইন তৈরি করতে নতুন ধারণা এবং কৌশলগুলি গ্রহণ করেছিল যা ঐতিহ্যগত নকশা কনভেনশনগুলির সাথে ভেঙে যায়।

এই সময়ের মধ্যে, ডিজাইনাররা অতীতের অলঙ্কার শৈলী প্রত্যাখ্যান করে এবং পরিবর্তে পরিষ্কার, কার্যকরী ডিজাইন তৈরিতে মনোনিবেশ করে যা প্রায়শই জ্যামিতির আকার এবং আকারে ভিত্তি করে। সান-সেরিফ টাইপফাইস, গ্রিড এবং অসাম্মতিক বিন্যাসগুলিও সাধারণত ব্যবহৃত হত।

৯. পোস্টমর্ডনিজম (১৯৬০-৯০-এর দশক) -

গ্রাফিক ডিজাইনে পোস্টমর্নিজম 1960 এর দশক থেকে 1990 এর দশকের মধ্যে একটি সময়ের কথা বোঝায় যখন ডিজাইনাররা আধুনিকতার ধারণাগুলিকে চ্যালেঞ্জ জানাতে শুরু করেছিল যা গত কয়েক দশকে ডিজাইনে প্রভাব ফেলেছিল। পোস্টমর্নি ডিজাইনাররা ধারণাটি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন যে ডিজাইনটি কেবলমাত্র কার্যকরী হওয়া উচিত এবং পরিবর্তে আরও খেলোয়া, বৈচিত্র্যময় এবং অভিব্যক্তিমূলক গ্রহণ করেছিল।

পোস্টমডার্ন গ্রাফিক ডিজাইন উজ্জ্বল রঙ, সাহসী এবং এনবিএসপি টাইপোগ্রাফি এবং বিভিন্ন সময়কাল এবং সংস্কৃতির শৈলী এবং প্রভাবগুলির মিশ্রণ দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল। এনবিএসপিডি ডিজাইনাররা প্রায়শই জটিল এবং স্তরযুক্ত এবং এনবিএসপি ডিজাইন তৈরি করতে কোলাজ এবং অন্যান্য কৌশল ব্যবহার করেছিলেন যা ঐতিহ্যগত নকশা নীতিকে চ্যালেঞ্জ করেছিল।

১০. সমসাময়িক (১৯৯০-বর্তমান) -

সমসাময়িক গ্রাফিক ডিজাইন ১৯৯০ এর দশক থেকে বর্তমান সময়ের দিকে বোঝায়। এই সময়কালে, গ্রাফিক ডিজাইনাররা উদ্ভাবনী এবং প্রভাবশালী এনবিএসপি ডিজাইন তৈরির জন্য নতুন প্রযুক্তি এবং কৌশলগুলিকে গ্রহণ করে ডিজাইনের সীমানা প্রসারিত করে চলেছে।

সমসাময়িক গ্রাফিক ডিজাইনের অন্যতম সংজ্ঞায়িত বৈশিষ্ট্য হল ডিজিটাল মিডিয়াতে এর জোর দেওয়া। ইন্টারনেট, সোশ্যাল মিডিয়া এবং অন্যান্য ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মের উত্থানের সাথে সাথে, ডিজাইনারদের অনলাইনে দেখার জন্য অনুকূলিত নকশা তৈরি করতে তাদের দক্ষতা এবং কৌশলগুলিকে অভিযোজিত করতে হয়েছিল।

সমসাময়িক গ্রাফিক ডিজাইন এর বৈচিত্র্য এবং অন্তর্ভুক্তি দ্বারাও চিহ্নিত করা হয়।  Dডিজাইনাররা ক্রমবর্ধমানভাবে এমন ডিজাইন তৈরিতে মনোনিবেশ করে যা বিভিন্ন শ্রোতাদের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য এবং যা তাদের চারপাশের বিশ্বের বৈচিত্র্যকে প্রতিফলিত করে।