تاریخچه طراحی گرافیک

طراحی گرافیک دارای تاریخ طولانی و متنوعی است که هزاران سال را فرا گرفته و طیف گسترده ای از فرهنگ ها و سبک ها را شامل می شود. در اینجا یک مرور خلاصه ای از برخی از دوره ها و جنبش های کلیدی در تاریخ طراحی گرافیک است:

01. زمان های پیش تاریخ و باستان (30.000 پیش از میلاد - 300 میلادی) -

در دوران پیش تاریخ و دوران باستان (30,000 قبل از میلاد - 300 میلادی) ، طراحی گرافیک عمدتاً برای اهداف ارتباطی استفاده می شد.نقاشی های غاروپتروگلیف هادر مصر باستان، هیروگلیف ها به عنوان یک شکل ارتباطات نوشته شده استفاده می شدند و طراحی و قرار دادن آنها در پیام منتقل شده نقش مهمی ایفا می کرد.

علاوه بر ارتباطات، طراحی گرافیک در هنر و معماری نیز در این دوره استفاده شد.هنر یونان باستانبه عنوان مثال، از طرح های متماسی و متناسب، و همچنین موتیف و الگوهای تزئینی استفاده می شد. هنر و معماری روم نیز به شدت تحت تأثیر طراحی گرافیک بود، با تمرکز بر متماسی، نظم و تعادل.

به طور کلی، استفاده از طراحی گرافیک در دوران پیش تاریخ و دوران باستان برای ارتباطات و بیان هنری ضروری بود و پایه ای برای پیشرفت های آینده در این زمینه قرار داد.

02. دوره قرون وسطی (۵۰۰ تا ۱۴۰۰) -

در دوره قرون وسطی (500 - 1400) ، طراحی گرافیک همچنان نقش مهمی در ارتباطات ، به ویژه در زمینه متن های مذهبی و دست نوشته ها را بازی می کند. نویسندگان و روشنگرها از عناصر طراحی مانند مرزهای تزئینی ، ابتدایی های پیچیده و Illustrations تزئیناتی برای افزایش ظاهر و قابل خواندن این دست نوشته ها استفاده می کنند.

توسعه چاپ در اواخر دوره قرون وسطی طراحی گرافیکی را با اجازه تولید گسترده کتاب ها و سایر مواد چاپ شده انقلابی کرد. اختراع چاپگر یوهانس گوتنبرگ در قرن 15 امکان تولید کتاب ها را با کارایی بیشتر و با هزینه پایین تر فراهم کرد و این منجر به افزایش استفاده ازتایپوگرافیو سایر عناصر طراحی در مواد چاپ شده.

علاوه بر دست نوشته های مذهبی و مواد چاپ شده، طراحی گرافیک در دوره قرون وسطی نیز در تولید پنجره های شیشه ای رنگ، فریسکو، تابلوس و سایر اشکال هنری تزئینی استفاده می شد. این آثار اغلب عناصر نمادین و استعاری را شامل می شد و برای انتقال ایده های مهم مذهبی و فرهنگی به یک جمعیت عمدتا بی سواد استفاده می شد.

عصر احیای (۱۴۰۰ - ۱۶۰۰)

عصر احیای عصر نوجوانی (1400 - 1600) دوره ای از رشد هنری و فرهنگی بزرگ بود که در توسعه طراحی گرافیک منعکس شد. در طول این زمان، هنرمندان و طراحان شروع به استفاده از دیدگاه، تناسب و تعادل در کار خود و همچنین اهمیت تایپوگرافی و طرح کردند.

یکی از برجسته ترین پیشرفت های طراحی گرافیک رنسانس اختراع چاپ نوع قابل حرکت توسط جوهانس گوتنبرگ در قرن 15 بود. این امکان تولید گسترده مواد چاپ شده مانند کتاب ها و کتابچه ها را فراهم کرد که به نوبه خود به گسترش دانش و ایده ها در گسترده تر از هر زمان دیگری کمک کرد.

استفاده از چشم انداز و تناسب در طراحی گرافیک در دوران رنسانس نیز یک پیشرفت بود. هنرمندان و طراحان شروع به استفاده از تکنیک هایی مانند کوتاه کردن و ناپدید شدن نقاط برای ایجاد توهم عمق و سه بعدی در کار خود کردند و این تأثیر عمیقی بر زمینه طراحی داشت.

04. باروک و روکوکو (1600 - 1750) -

دوره های باروک و روکوکو (1600 - 1750) با سبک بسیار زینت و تزئیناتی در هنر و طراحی مشخص شده بود و این نیز در طراحی گرافیک منعکس شد. در طول این زمان، طراحان گرافیک و هنرمندان شروع به ترکیب شکوفه های پیچیده، موتیب های تزئینی و دراماتیک کردند.روشناییاثرات آن ها بر روی کارشان

یکی از برجسته ترین پیشرفت های طراحی گرافیک در دوره باروک استفاده از chiaroscuro بود، یک تکنیک که شامل استفاده از تعادل های قوی بین نور و تاریکی برای ایجاد حس عمق و درام بود. این تکنیک در نقاشی های مذهبی که اغلب صحنه ها و چهره های بسیار عاطفی را نشان می داد، به طور بسیار موثر استفاده می شد.

علاوه بر chiaroscuro، طراحی گرافیک باروک نیز با استفاده از تایپوگرافی تزئیناتی و مرزهای تزئیناتی، و همچنین با ادغام موضوعات کلاسیک و افسانه ای مشخص شد. این عناصر اغلب در طراحی های پیچیده و بسیار دقیق ترکیب می شدند که از مواد چاپ شده تا زینت معماری استفاده می شدند.

05. انقلاب صنعتی (1760 - 1840) -

انقلاب صنعتی (1760 - 1840) دوره ای از تغییرات اجتماعی قابل توجه بود.اقتصادیدر این مدت، پیشرفت های تکنولوژی چاپ منجر به دسترسی گسترده مواد چاپ شده شد و این به نوبه خود تقاضای فزاینده ای برای طراحی گرافیک موثر و جذاب ایجاد کرد.

یکی از برجسته ترین تحولات در طراحی گرافیک در طول انقلاب صنعتی افزایش تبلیغات بود. با ظهور کالاهای تولید شده به طور گسترده و فرهنگ مصرفی در حال رشد، کسب و کارها شروع به استفاده از طراحی گرافیک برای تبلیغ محصولات و خدمات خود به مخاطبان گسترده تر کرد. این منجر به ظهور تکنیک های طراحی جدید، مانند استفاده از تایپوگرافی جرات،رنگ های روشنو شعار های جذابی که همه برای جلب توجه مشتریان بالقوه طراحی شده اند.

علاوه بر تبلیغات، انقلاب صنعتی همچنین ظهور تکنیک های چاپی جدید مانند لیتوگرافی و کرومولیتوگرافی را مشاهده کرد که امکان تولید طرح های با کیفیت بالا و رنگین را با هزینه های پایین تر از همیشه امکان پذیر ساخت. این منجر به ایجاد انواع مختلفی از مواد چاپی شد، از جمله آگهی ها، برچسب ها، بسته بندی و موارد دیگر.

06. هنر نو (1890 - 1910) -

هنر نووا (1890-1910) یک جنبش طراحی بود که در اروپا و آمریکای شمالی ظهور کرد و با استفاده از خطوط پیچ و خم، موتیف های گل و گیاه و ترکیبات غیر متماثل مشخص شد. در طراحی گرافیک، هنر نووا با تمرکز بر تزئیناتی مشخص شد.عناصر، طرح های پیچیده و رد طرح های متقابل سنتی.

طراحان هنر نووا اغلب فناوری های جدید مانند کرومولیتوگرافی و عکاسی را در طراحی خود گنجانده اند و اغلب با تایپوگرافی آزمایش می کنند و از آن به عنوان یک عنصر تزئینی در طراحی خود استفاده می کنند.

یکی از مهمترین مشارکت کنندگان در جنبش هنر نووا در طراحی گرافیک، الفونس موچا بود، یک هنرمند چک که به خاطر آگهی های پیچیده و پانل های تزئینی شناخته شده است. طرح های موچا اغلب دارای تصویر های سبک زنانی با موهای طولانی و روان بود.گلموتیف ها و استفاده از عناصر تزئینی و خطوط روان به تعریف سبک آرت نووا کمک کرد.

07. باهواس (1919-1933) -

باوهاوس یک مدرسه هنری و طراحی آلمانی از سال 1919 تا 1933 بود. این مدرسه به خاطر رویکرد مدرن گرای خود به طراحی شناخته شده بود و تأثیر آن را می توان در بسیاری از زمینه های طراحی از جمله طراحی گرافیک مشاهده کرد.

طراحی گرافیک باوهاوس با تاکید برساده بودنطراحان باهواس معتقد بودند که شکل باید تابع را دنبال کند و طراحی باید به عناصر اساسی آن کاهش یابد.

یکی از شخصیت های کلیدی در طراحی گرافیک باهواس هربرت بایر بود، یک دانش آموز و بعد یک معلم در دانشگاهمدرسه. کار بایر نمونه ای از رویکرد باهواس برای طراحی است، با خطوط تمیز، اشکال ساده و استفاده از تایپ بدون سر و کله.

08. مدرنیسم (1920 - 1960) -

مدرنیسم در طراحی گرافیک به دوره بین دهه های 1920 و 1960 اشاره دارد که در آن طراحان ایده ها و تکنیک های جدید را برای ایجاد طرح های جراتمند و نوآورانه که با کنوانسیون های طراحی سنتی شکسته می شوند، پذیرفتند.

در این دوره، طراحان سبک های زینتگزاری گذشته را رد کردند و به جای آن بر ایجاد طرح های تمیز و کاربردی که اغلب بر اساس اشکال و اشکال هندسی مبتنی بودند تمرکز کردند.

09. پست مدرنیسم (1960 - 1990) -

پس از مدرن سازی در طراحی گرافیک به دوره ای بین دهه های 1960 و 1990 اشاره دارد که طراحان شروع به چالش کشیدن ایده های مدرن گرایی کردند که در چند دهه گذشته طراحی را تحت سلطه قرار داده بودند. طراحان پس از مدرن ایده ای را که طراحی باید کاملاً کاربردی باشد رد کردند و در عوض رویکردی سرگرم کننده تر، فراگیر و بیانگر را در اختیار گرفتند.

طراحی گرافیک پس از مدرن با استفاده از رنگ های روشن، تایپوگرافی جسور و ترکیبی از سبک ها و تأثیرات دوره ها و فرهنگ های مختلف مشخص شد. طراحان اغلب از کولاژ ها و تکنیک های دیگر برای ایجاد طرح های پیچیده و لایه ای که اصول طراحی سنتی را به چالش می کشند استفاده می کردند.

10. معاصر (سال های ۱۹۹۰ - امروز) -

طراحی گرافیک معاصر به دوره از دهه 1990 تا امروز اشاره دارد. در طول این زمان، طراحان گرافیک همچنان به گسترش مرزهای طراحی ادامه داده اند، با استفاده از فناوری ها و تکنیک های جدید برای ایجاد طرح های نوآورانه و تاثیرگذار.

یکی از ویژگی های تعریف کننده طراحی گرافیک معاصر تاکید آن بر رسانه های دیجیتال است. با ظهور اینترنت، رسانه های اجتماعی و سایر سیستم عامل های دیجیتال، طراحان مجبور شده اند مهارت ها و تکنیک های خود را برای ایجاد طرح هایی که برای مشاهده آنلاین بهینه سازی شده اند، تطبیق دهند.

طراحی گرافیک معاصر نیز با تنوع و شمولیت آن مشخص می شود. طراحان به طور فزاینده ای بر ایجاد طرح هایی که برای طیف گسترده ای از مخاطبان قابل دسترسی هستند و که منعکس کننده تنوع جهان اطراف آنها هستند، تمرکز دارند.