ગ્રાફિક ડિઝાઇનનો ઇતિહાસ

ગ્રાફિક ડિઝાઇનનો લાંબો અને વૈવિધ્યસભર ઇતિહાસ છે, જે હજારો વર્ષોનો છે અને વિવિધ સંસ્કૃતિઓ અને શૈલીઓને આવરી લે છે. અહીં ગ્રાફિક ડિઝાઇન ઇતિહાસમાં કેટલાક મુખ્ય સમયગાળા અને હલનચલનનો સંક્ષિપ્ત ઝાંખી છેઃ

01. પૂર્વઇતિહાસિક અને પ્રાચીન સમય (30,000 બીસીઇ - 300 સીઇ) -

પ્રાગૈતિહાસિક અને પ્રાચીન સમયમાં (30,000 બીસીઇ - 300 સીઇ) ગ્રાફિક ડિઝાઇન મુખ્યત્વે સંદેશાવ્યવહાર હેતુઓ માટે ઉપયોગમાં લેવામાં આવતો હતો. અગાઉ ઉલ્લેખ કર્યો છે તેમ,ગુફા ચિત્રોઅનેપિટ્રોગ્લિફ્સપ્રાચીન ઇજિપ્તમાં, પિરાલિફ્સનો ઉપયોગ લેખિત સંદેશાવ્યવહારના સ્વરૂપ તરીકે કરવામાં આવ્યો હતો, અને તેમની ડિઝાઇન અને પ્લેસમેન્ટ સંદેશાને પ્રસારિત કરવામાં નોંધપાત્ર ભૂમિકા ભજવી હતી.

આ સમયગાળા દરમિયાન સંચાર ઉપરાંત, કલા અને સ્થાપત્યમાં ગ્રાફિક ડિઝાઇનનો ઉપયોગ પણ કરવામાં આવ્યો હતો.પ્રાચીન ગ્રીક કલારોમન કલા અને સ્થાપત્ય પણ ગ્રાફિક ડિઝાઇન દ્વારા ભારે પ્રભાવિત હતા, જેમાં સિમિત્રી, વ્યવસ્થા અને સંતુલન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં આવ્યું હતું.

એકંદરે, પ્રાગૈતિહાસિક અને પ્રાચીન સમયમાં ગ્રાફિક ડિઝાઇનનો ઉપયોગ સંદેશાવ્યવહાર અને કલાત્મક અભિવ્યક્તિ માટે આવશ્યક હતો, અને તે ક્ષેત્રમાં ભવિષ્યના વિકાસ માટે પાયો નાખ્યો હતો.

02. મધ્યયુગીન કાળ (500 - 1400) -

મધ્યયુગીન સમયગાળા દરમિયાન (500 - 1400), ગ્રાફિક ડિઝાઇન સંચારમાં ખાસ કરીને ધાર્મિક ગ્રંથો અને હસ્તપ્રતોના સંદર્ભમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી રહી છે. લેખકો અને પ્રકાશકોએ આ હસ્તપ્રતોના દેખાવ અને વાંચી શકાય તેવું વધારવા માટે સુશોભન સરહદો, જટિલ પ્રારંભિક અને સુશોભિત પીસી_એલઆઈએલ જેવા ડિઝાઇન તત્વોનો ઉપયોગ કર્યો હતો.

મધ્યયુગીન સમયગાળાના અંત ભાગમાં છાપવાની પ્રગતિએ પુસ્તકો અને અન્ય છાપેલી સામગ્રીના સામૂહિક ઉત્પાદનને મંજૂરી આપીને ગ્રાફિક ડિઝાઇનમાં ક્રાંતિ લાવી. 15 મી સદીમાં જહોન ગુટેનબર્ગની છાપવાની પ્રેસની શોધથી પુસ્તકો વધુ કાર્યક્ષમ અને ઓછા ખર્ચે ઉત્પન્ન કરવાનું શક્ય બન્યું, અને આનાથી વધુ ઉપયોગ થયોટાઈપોગ્રાફીઅને છાપેલી સામગ્રીમાં અન્ય ડિઝાઇન તત્વો.

ધાર્મિક હસ્તપ્રતો અને છાપેલા સામગ્રી ઉપરાંત, મધ્યયુગીન સમયગાળા દરમિયાન ગ્રાફિક ડિઝાઇનનો ઉપયોગ રંગીન કાચની વિંડોઝ, ફ્રેસ્કો, ટેપેસ્ટ્રીઝ અને અન્ય સુશોભન કલા સ્વરૂપોના ઉત્પાદનમાં પણ કરવામાં આવ્યો હતો. આ કાર્યોમાં ઘણીવાર પ્રતીકાત્મક અને અલૌકિક તત્વો શામેલ હતા અને તેનો ઉપયોગ મોટા ભાગે અસંખ્ય વસ્તીને મહત્વપૂર્ણ ધાર્મિક અને સાંસ્કૃતિક વિચારો પહોંચાડવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો.

૦૩. પુનરુજ્જીવન (૧૪૦૦-૧૬૦૦) -

પુનરુજ્જીવન (1400 - 1600) એક મહાન કલાત્મક અને સાંસ્કૃતિક વૃદ્ધિનો સમયગાળો હતો, અને આ ગ્રાફિક ડિઝાઇનના વિકાસમાં પ્રતિબિંબિત થયું હતું. આ સમય દરમિયાન, કલાકારો અને ડિઝાઇનરોએ તેમના કામમાં દ્રષ્ટિકોણ, પ્રમાણ અને સંતુલનના ઉપયોગ પર વધુ ભાર મૂકવાનું શરૂ કર્યું, તેમજ ટાઇપોગ્રાફી અને લેઆઉટના મહત્વ પર.

પુનરુજ્જીવન ગ્રાફિક ડિઝાઇનમાં સૌથી નોંધપાત્ર વિકાસમાંની એક 15 મી સદીમાં જોહાનસ ગુટેનબર્ગ દ્વારા ખસેડવાની પ્રકારનું છાપવાની શોધ હતી. આનાથી પુસ્તકો અને પેમ્ફલેટ જેવી છાપેલી સામગ્રીના સામૂહિક ઉત્પાદન માટે પરવાનગી મળી હતી, જે બદલામાં જ્ઞાન અને વિચારોને પહેલાં કરતાં વધુ વ્યાપકપણે ફેલાવવામાં મદદ કરી હતી.

પુનરુજ્જીવન દરમિયાન ગ્રાફિક ડિઝાઇનમાં દ્રષ્ટિકોણ અને પ્રમાણનો ઉપયોગ પણ એક સફળતા હતી. કલાકારો અને ડિઝાઇનરોએ તેમના કામમાં ઊંડાણ અને ત્રિપરિમાણીયતાની ભ્રમણા બનાવવા માટે ટૂંકાણ અને અદૃશ્યતા જેવા તકનીકોનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું, અને આ ડિઝાઇન ક્ષેત્ર પર ઊંડો પ્રભાવ પાડ્યો.

04. બારોક અને રોકોકો (1600-1750) -

બારોક અને રોકોકો સમયગાળા (1600 - 1750) માં કલા અને ડિઝાઇનમાં અત્યંત સુશોભિત અને સુશોભન શૈલી દ્વારા લાક્ષણિકતા હતી, અને આ ગ્રાફિક ડિઝાઇનમાં પણ પ્રતિબિંબિત થયું હતું. આ સમય દરમિયાન, ગ્રાફિક ડિઝાઇનર્સ અને કલાકારોએ વિગતવાર ખીલ, સુશોભન મોટીવ અને નાટકીય સમાવેશ કરવાનું શરૂ કર્યુંપ્રકાશતેમના કામ પર અસર.

બારોક સમયગાળા દરમિયાન ગ્રાફિક ડિઝાઇનમાં સૌથી નોંધપાત્ર વિકાસમાંનો એક ચેરૉસ્ક્યુરોનો ઉપયોગ હતો, જેમાં પ્રકાશ અને અંધકાર વચ્ચે મજબૂત વિપરીતનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. આ તકનીકનો ઉપયોગ ધાર્મિક ચિત્રોમાં ખૂબ જ અસરકારક રીતે કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં ઘણી વખત અત્યંત ભાવનાત્મક દ્રશ્યો અને આકૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી.

ચેરૉસ્ક્યુરો ઉપરાંત, બારોક ગ્રાફિક ડિઝાઇન પણ તેના શણગારવામાં આવેલી ટાઇપોગ્રાફી અને સુશોભન સરહદોના ઉપયોગથી, તેમજ ક્લાસિકલ અને પૌરાણિક વિષયોના સમાવેશથી અલગ હતી. આ તત્વો ઘણીવાર જટિલ અને અત્યંત વિગતવાર ડિઝાઇનમાં ભેગા કરવામાં આવ્યા હતા, જેનો ઉપયોગ છાપેલ સામગ્રીથી લઈને સ્થાપત્ય શણગાર સુધીની દરેક વસ્તુમાં કરવામાં આવ્યો હતો.

05. ઔદ્યોગિક ક્રાંતિ (1760-1840) -

ઔદ્યોગિક ક્રાંતિ (1760 - 1840) એક નોંધપાત્ર સામાજિક સમયગાળા હતો,આર્થિકઆ સમય દરમિયાન, છાપવાની તકનીકીમાં પ્રગતિએ છાપેલી સામગ્રીની વ્યાપક ઉપલબ્ધતા તરફ દોરી ગઈ, અને આ બદલામાં અસરકારક અને આંખ આકર્ષક ગ્રાફિક ડિઝાઇન માટેની વધતી માંગ પેદા કરી.

ઔદ્યોગિક ક્રાંતિ દરમિયાન ગ્રાફિક ડિઝાઇનનો સૌથી નોંધપાત્ર વિકાસ જાહેરાતનો ઉદય હતો. સામૂહિક ઉત્પાદિત માલ અને વધતી જતી ગ્રાહક સંસ્કૃતિના આગમન સાથે, વ્યવસાયોએ તેમના ઉત્પાદનો અને સેવાઓને વ્યાપક પ્રેક્ષકો સુધી પ્રમોટ કરવા માટે ગ્રાફિક ડિઝાઇનનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. આનાથી નવી ડિઝાઇન તકનીકોના ઉદભવ તરફ દોરી ગયું, જેમ કે બોલ્ડ ટાઇપોગ્રાફીનો ઉપયોગ,તેજસ્વી રંગો, અને આકર્ષક સૂત્રો, જે તમામ સંભવિત ગ્રાહકોનું ધ્યાન આકર્ષિત કરવા માટે રચાયેલ છે.

જાહેરાત ઉપરાંત, ઔદ્યોગિક ક્રાંતિએ લિથાગ્રાફી અને ક્રોમોલિથોગ્રાફી જેવી નવી છાપવાની તકનીકોનો ઉદભવ પણ જોયો, જેણે પહેલા કરતા ઓછી કિંમતે ઉચ્ચ ગુણવત્તાની, સંપૂર્ણ રંગીન ડિઝાઇન બનાવવાની મંજૂરી આપી. આનાથી પોસ્ટરો, લેબલ્સ, પેકેજિંગ અને વધુ સહિત વિવિધ છાપેલી સામગ્રીની રચના થઈ.

૬. આર્ટ ન્યુવ (1890-1910) -

આર્ટ ન્યુવુ (1890-1910) એ યુરોપ અને ઉત્તર અમેરિકામાં ઉભરી આવેલા ડિઝાઇન ચળવળ હતા અને તેના ઉપયોગ દ્વારા વર્ણનાત્મક રેખાઓ, ફૂલો અને છોડના મોtifs અને અસમપ્રમાણ રચનાઓ દ્વારા દર્શાવવામાં આવી હતી. ગ્રાફિક ડિઝાઇનમાં, આર્ટ ન્યુવુને સુશોભન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને દર્શાવવામાં આવ્યું હતુંતત્વો, જટિલ ડિઝાઇન, અને પરંપરાગત સિમિતિક લેઆઉટને નકારી કાઢે છે.

આર્ટ ન્યુવ્યુ ડિઝાઇનર્સ ઘણીવાર તેમની ડિઝાઇનમાં નવી તકનીકો, જેમ કે ક્રોમોલિથોગ્રાફી અને ફોટોગ્રાફીને સમાવી લે છે, અને તેઓ ઘણીવાર ટાઇપોગ્રાફી સાથે પ્રયોગ કરે છે, કસ્ટમ લેટરિંગ બનાવે છે અને તેનો ઉપયોગ તેમની ડિઝાઇનમાં સુશોભન તત્વ તરીકે કરે છે.

ગ્રાફિક ડિઝાઇનમાં આર્ટ ન્યુવ્યુ ચળવળમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ યોગદાન આપનારાઓમાં એક એલ્ફોન્સ મુચા હતો, જે ચેક કલાકાર છે જે તેના વિગતવાર પોસ્ટરો અને સુશોભન પેનલ્સ માટે સૌથી વધુ જાણીતો છે. મુચાના ડિઝાઇન ઘણીવાર લાંબા વહેતા વાળવાળા મહિલાઓની સ્ટાઇલિશ રજૂઆત અનેફૂલમોtifs, અને સુશોભન તત્વો અને પ્રવાહી રેખાઓનો ઉપયોગ એર્ટ ન્યુવ્યુ શૈલીને વ્યાખ્યાયિત કરવામાં મદદ કરી.

07. બાહૌસ (1919 - 1933) -

બાહૌસ 1919 થી 1933 સુધી જર્મન આર્ટ અને ડિઝાઇન સ્કૂલ હતી. તે ડિઝાઇન માટે તેના આધુનિક અભિગમ માટે જાણીતી હતી, અને તેના પ્રભાવને ગ્રાફિક ડિઝાઇન સહિતના ઘણા ક્ષેત્રોમાં જોઈ શકાય છે.

બાહૌસ ગ્રાફિક ડિઝાઇન તેના ભાર દ્વારા લાક્ષણિકતા હતીસરળતાબાહૌસ ડિઝાઇનર્સ માનતા હતા કે ફોર્મ ફંક્શનને અનુસરવું જોઈએ, અને ડિઝાઇન તેના આવશ્યક તત્વો સુધી ઘટાડવી જોઈએ.

બાહૌસ ગ્રાફિક ડિઝાઇનનો એક મુખ્ય આંકડો હર્બર્ટ બેયર હતો, જે વિદ્યાર્થી અને બાદમાંશાળાબેયરનું કામ ડિઝાઇન માટે બાહૌસ અભિગમનું ઉદાહરણ છે, તેની સ્વચ્છ રેખાઓ, સરળ આકારો અને સેન્સ-સેરીફ ટાઇપોગ્રાફીનો ઉપયોગ.

08. આધુનિકતા (1920-1960ના દાયકા) -

ગ્રાફિક ડિઝાઇનનો આધુનિકતાવાદ 1920 અને 1960 ના દાયકા વચ્ચેના સમયગાળાનો ઉલ્લેખ કરે છે જ્યારે ડિઝાઇનર્સે પરંપરાગત ડિઝાઇન સંમેલનો સાથે તૂટી ગયેલી બોલ્ડ, નવીન ડિઝાઇન બનાવવા માટે નવા વિચારો અને તકનીકોને અપનાવી હતી.

આ સમયગાળા દરમિયાન, ડિઝાઇનર્સે ભૂતકાળની સુશોભન શૈલીઓને નકારી કા andી અને તેના બદલે સ્વચ્છ, કાર્યાત્મક ડિઝાઇન બનાવવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું જે ઘણીવાર ભૌમિતિક આકારો અને સ્વરૂપો પર આધારિત હતા. સેન્સ-સેરીફ ટાઇપોફાઇટ્સ, ગ્રીડ અને અસમપ્રમાણ લેઆઉટનો પણ સામાન્ય રીતે ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો.

09. પોસ્ટમોર્ડનિઝમ (1960 - 1990 ના દાયકા) -

ગ્રાફિક ડિઝાઇનનો પોસ્ટમોર્ડનિઝમ 1960 અને 1990 ના દાયકા વચ્ચેનો સમય દર્શાવે છે જ્યારે ડિઝાઇનર્સે આધુનિકતાવાદી વિચારોને પડકારવા લાગ્યા હતા જે અગાઉના કેટલાક દાયકાઓમાં ડિઝાઇન પર પ્રભુત્વ ધરાવતા હતા. પોસ્ટમોર્ડન ડિઝાઇનર્સે વિચારને નકારી કાઢ્યો હતો કે ડિઝાઇન શુદ્ધ કાર્યકારી હોવું જોઈએ અને તેના બદલે વધુ રમુજી, સર્વવ્યાપક અને અભિવ્યક્તિશીલ અભિગમનો સ્વીકાર કર્યો હતો.

પોસ્ટમોડર્ન ગ્રાફિક ડિઝાઇન તેજસ્વી રંગો, બોલ્ડ ટાઈપોગ્રાફી અને વિવિધ સમયગાળા અને સંસ્કૃતિઓના શૈલીઓ અને પ્રભાવોના મિશ્રણના ઉપયોગથી લાક્ષણિકતા હતી. ડિઝાઇનર્સએ પરંપરાગત ડિઝાઇન સિદ્ધાંતોને પડકારતા જટિલ અને સ્તરવાળી ડિઝાઇન બનાવવા માટે ઘણીવાર કોલેજ અને અન્ય તકનીકોનો ઉપયોગ કર્યો હતો.

10. સમકાલીન (1990 - હાજર) -

સમકાલીન ગ્રાફિક ડિઝાઇન 1990 ના દાયકાથી આજની તારીખ સુધીના સમયગાળાને સંદર્ભિત કરે છે. આ સમય દરમિયાન, ગ્રાફિક ડિઝાઇનરોએ નવીન અને પ્રભાવશાળી ડિઝાઇન બનાવવા માટે નવી તકનીકો અને તકનીકોને અપનાવીને ડિઝાઇનની સીમાઓને આગળ વધારવાનું ચાલુ રાખ્યું છે.

સમકાલીન ગ્રાફિક ડિઝાઇનનું એક વિશિષ્ટ લક્ષણ ડિજિટલ મીડિયા પર ભાર મૂકવાનો છે. ઇન્ટરનેટ, સોશિયલ મીડિયા અને અન્ય ડિજિટલ પ્લેટફોર્મ્સના ઉદય સાથે, ડિઝાઇનરોએ તેમની કુશળતા અને તકનીકોને ઑનલાઇન જોવા માટે ઑપ્ટિમાઇઝ કરેલી ડિઝાઇન બનાવવા માટે અનુકૂળ કરવી પડી છે.

સમકાલીન ગ્રાફિક ડિઝાઇન તેની વિવિધતા અને સમાવેશ દ્વારા પણ લાક્ષણિકતા છે. ડિઝાઇનર્સ વધુને વધુ એવા ડિઝાઇન બનાવવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે જે વિશાળ શ્રેણીના પ્રેક્ષકો માટે સુલભ છે, અને જે તેમની આસપાસના વિશ્વની વિવિધતાને પ્રતિબિંબિત કરે છે.