ग्राफिक डिजाइन का इतिहास

ग्राफिक डिजाइन का एक लंबा और विविध इतिहास है, जो हजारों वर्षों से फैला हुआ है और इसमें विभिन्न संस्कृतियों और शैलियों को शामिल किया गया है। यहां ग्राफिक डिजाइन के इतिहास में कुछ प्रमुख काल और आंदोलनों का संक्षिप्त अवलोकन दिया गया हैः

01. प्रागैतिहासिक एवं प्राचीन काल (30,000 ईसा पूर्व - 300 ईस्वी) -

पूर्व-ऐतिहासिक और प्राचीन काल (30,000 ईसा पूर्व - 300 ईस्वी) के दौरान, ग्राफिक डिजाइन का उपयोग मुख्य रूप से संचार उद्देश्यों के लिए किया गया था। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है,गुफा चित्रऔरपेट्रोगलिफ़्सप्राचीन मिस्र में, पदानुक्रम का उपयोग लिखित संचार के रूप में किया गया था, और उनके डिजाइन और प्लेसमेंट ने संदेश को प्रसारित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी।

संचार के अलावा, इस अवधि के दौरान कला और वास्तुकला में ग्राफिक डिजाइन का भी उपयोग किया गया था।प्राचीन ग्रीक कलाउदाहरण के लिए, सममित और आनुपातिक डिजाइनों के साथ-साथ सजावटी मोज़े और पैटर्न का उपयोग किया गया। रोमन कला और वास्तुकला भी ग्राफिक डिजाइन से काफी प्रभावित थे, जिसमें सममितता, व्यवस्था और संतुलन पर ध्यान केंद्रित किया गया था।

कुल मिलाकर, प्रागैतिहासिक और प्राचीन काल के दौरान ग्राफिक डिजाइन का उपयोग संचार और कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक था, और इस क्षेत्र में भविष्य के विकास के लिए आधार स्थापित किया गया था।

02. मध्ययुगीन काल (500 - 1400) -

मध्ययुगीन काल (500 - 1400) के दौरान, ग्राफिक डिजाइन ने संचार में विशेष रूप से धार्मिक ग्रंथों और एनबीएसपी मानसून के संदर्भ में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। लेखकों और प्रकाशकों ने इन पांडुलिपियों की उपस्थिति और पठनीयता को बढ़ाने के लिए सजावटी सीमाओं, जटिल शुरुआत और सजावटी पीसी_आईएल जैसे डिजाइन तत्वों का उपयोग किया।

मध्ययुगीन काल के उत्तरार्ध में छपाई के विकास ने पुस्तकों और अन्य मुद्रित सामग्री के बड़े पैमाने पर उत्पादन की अनुमति देकर ग्राफिक डिजाइन में क्रांति ला दी। 15 वीं शताब्दी में जोहान्स गुटेनबर्ग के मुद्रण प्रेस के आविष्कार ने पुस्तकों को अधिक कुशलता से और कम लागत से उत्पादन करना संभव बना दिया, और इससेटाइपोग्राफीऔर मुद्रित सामग्री में अन्य डिजाइन तत्व।

धार्मिक पांडुलिपिओं और मुद्रित सामग्री के अलावा, मध्ययुगीन काल के दौरान ग्राफिक डिजाइन का उपयोग रंगीन ग्लास खिड़कियों, फ्रेस्को, टेपेस्ट्री और अन्य सजावटी कला रूपों के उत्पादन में भी किया गया था। इन कार्यों में अक्सर प्रतीकात्मक और प्रख्यात तत्व शामिल होते थे और इसका उपयोग एक बड़े पैमाने पर निरक्षर आबादी को महत्वपूर्ण धार्मिक और सांस्कृतिक विचारों को व्यक्त करने के लिए किया जाता था।

पुनर्जागरण (1400-1600) -

पुनर्जागरण (1400 - 1600) एक महान कलात्मक और सांस्कृतिक विकास की अवधि थी, और यह ग्राफिक डिजाइन के विकास में प्रतिबिंबित हुआ। इस समय के दौरान, कलाकारों और NBSP डिजाइनरों ने अपने काम में परिप्रेक्ष्य, अनुपात और संतुलन के उपयोग पर अधिक जोर देना शुरू कर दिया, साथ ही टाइपोग्राफी और लेआउट के महत्व पर।

पुनर्जागरण ग्राफिक डिजाइन में सबसे उल्लेखनीय विकासों में से एक 15 वीं शताब्दी में जोहान्स गुटेनबर्ग द्वारा चलती टाइप प्रिंटिंग का आविष्कार था। इसने मुद्रित सामग्रियों, जैसे कि पुस्तकों और पुस्तिकाओं के बड़े पैमाने पर उत्पादन की अनुमति दी, जिसने बदले में पहले से कहीं अधिक व्यापक रूप से ज्ञान और विचारों को फैलाने में मदद की।

पुनर्जागरण के दौरान ग्राफिक डिजाइन में परिप्रेक्ष्य और अनुपात का उपयोग भी एक सफलता थी। कलाकारों और डिजाइनरों ने अपने काम में गहराई और त्रि-आयामीता का भ्रम बनाने के लिए  संक्षिप्त और गायब होने वाले बिंदुओं जैसी तकनीकों का उपयोग करना शुरू कर दिया, और इसका D डिज़ाइन के क्षेत्र पर गहरा प्रभाव पड़ा।

04. बारोक और रोकोको (1600-1750) -

बारोक और रोकोको काल (1600-1750) में कला और डिजाइन में एक अत्यधिक सजाया और सजावटी शैली की विशेषता थी, और यह ग्राफिक डिजाइन में भी प्रतिबिंबित हुआ। इस समय के दौरान, ग्राफिक डिजाइनरों और कलाकारों ने विस्तृत फूलों, सजावटी मोती और नाटकीय को शामिल करना शुरू कर दियाप्रकाशउनके काम में प्रभाव।

बारोक काल के दौरान ग्राफिक डिजाइन में सबसे उल्लेखनीय विकास में से एक स्पष्टोस्कोरो का उपयोग था, जिसमें गहराई और नाटकीयता की भावना बनाने के लिए प्रकाश और अंधेरे के बीच मजबूत मतभेदों का उपयोग शामिल था। इस तकनीक का उपयोग धार्मिक चित्रों में बहुत प्रभावशाली रूप से किया गया था, जिसमें अक्सर अत्यधिक भावनात्मक दृश्य और आंकड़े शामिल थे।

स्पष्टदर्शी के अलावा, बारोक ग्राफिक डिजाइन को सजावटी टाइपोग्राफी और सजावटी सीमाओं के उपयोग के साथ-साथ शास्त्रीय और पौराणिक विषयों के समावेश से भी चिह्नित किया गया था। इन तत्वों को अक्सर जटिल और अत्यधिक विस्तृत डिजाइनों में जोड़ा गया था, जिसका उपयोग प्रिंट सामग्री से लेकर वास्तुशिल्प सजावट तक हर चीज में किया गया था।

05. औद्योगिक क्रांति (1760-1840) -

औद्योगिक क्रांति (1760-1840) महत्वपूर्ण सामाजिक,आर्थिकइस दौरान, प्रिंटिंग तकनीक में प्रगति से प्रिंट सामग्री की व्यापक उपलब्धता हुई, और इसने बदले में प्रभावी और आंख को पकड़ने वाले ग्राफिक डिजाइन की बढ़ती मांग पैदा की।

औद्योगिक क्रांति के दौरान ग्राफिक डिजाइन में सबसे उल्लेखनीय विकास में से एक विज्ञापन का उदय था। बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं के आगमन और बढ़ती उपभोक्ता संस्कृति के साथ, व्यवसायों ने अपने उत्पादों और सेवाओं को व्यापक दर्शकों के लिए बढ़ावा देने के लिए ग्राफिक डिजाइन का उपयोग करना शुरू कर दिया। इससे नई डिजाइन तकनीकों के उदय के लिए नेतृत्व किया गया, जैसे कि बोल्ड टाइपोग्राफी का उपयोग,उज्ज्वल रंग, और आकर्षक नारा, सभी संभावित ग्राहकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है.

विज्ञापन के अलावा, औद्योगिक क्रांति ने नई मुद्रण तकनीकों, जैसे लिथोग्राफी और क्रोमोलिथोग्राफी के उदय को भी देखा, जिसने पहले की तुलना में कम लागत पर उच्च गुणवत्ता वाले, पूर्ण रंग डिजाइनों का उत्पादन करना संभव बना दिया। इसने पोस्टर, लेबल, और अधिक सहित विभिन्न प्रकार की मुद्रित सामग्री के निर्माण का कारण बना।

06. आर्ट नोवो (1890-1910) -

आर्ट नोवो (1890-1910) एक डिजाइन आंदोलन था जो यूरोप और उत्तरी अमेरिका में उभरा और इसे घुमावदार रेखाओं, फूलों और पौधों के मोज़े और असंबद्ध रचनाओं के उपयोग से चिह्नित किया गया था। ग्राफिक डिजाइन में, आर्ट नोवो को सजावटी पर ध्यान केंद्रित करने की विशेषता थीतत्व, जटिल डिजाइन, और पारंपरिक और एनबीएसपी के सममित लेआउट की अस्वीकृति।

आर्ट नोव्यू डिजाइनरों ने अक्सर अपनी डिजाइनों में नई प्रौद्योगिकियों, जैसे क्रोमोलिथोग्राफी और फोटोग्राफी को शामिल किया, और उन्होंने अक्सर टाइपोग्राफी के साथ प्रयोग किया, कस्टम लेटरिंग बनाया और इसे अपने डिजाइनों में सजावटी तत्व के रूप में इस्तेमाल किया।

ग्राफिक डिजाइन में आर्ट नोव्यू आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण योगदानकर्ताओं में से एक अल्फोन्स मुचा था, एक चेक कलाकार जो अपने परिष्कृत पोस्टर और सजावटी पैनलों के लिए सबसे अधिक जाना जाता है। मुचा के डिजाइनों में अक्सर लंबे समय तक बहने वाले बालों वाली महिलाओं के स्टाइलिश चित्रण थे औरफूलमूर्तियों, और सजावटी तत्वों और तरल रेखाओं के उनके उपयोग ने आर्ट नोव्यू शैली को परिभाषित करने में मदद की।

07. बाउहाउस (1919 - 1933) -

बाउहाउस 1919 से 1933 तक एक जर्मन कला और डिजाइन स्कूल था। यह डिजाइन के लिए अपने आधुनिक दृष्टिकोण के लिए जाना जाता था, और इसका प्रभाव ग्राफिक डिजाइन सहित डिजाइन के कई क्षेत्रों में देखा जा सकता है।

बाउहाउस के ग्राफिक डिजाइन को इसकी जोर देने की विशेषता थीसरलताबाउहाउस डिजाइनरों का मानना था कि रूप को कार्य का अनुसरण करना चाहिए, और डिजाइन को अपने आवश्यक तत्वों तक कम करना चाहिए।

बाउहाउस ग्राफिक डिजाइन में प्रमुख आंकड़ों में से एक हर्बर्ट बेयर थे, जो एक छात्र और बाद मेंविद्यालयबेयर के काम डिजाइन के लिए बाउहाउस दृष्टिकोण का उदाहरण है, इसकी स्वच्छ रेखाओं, सरल आकारों और सेंस-सेरीफ और एनबीएसपीटिपोग्राफी के उपयोग के साथ।

आधुनिकता (1920-1960 के दशक)

ग्राफिक डिजाइन में आधुनिकता 1920 और 1960 के दशक के बीच की अवधि को संदर्भित करती है जब डिजाइनरों ने पारंपरिक डिजाइन सम्मेलनों के साथ टूटने वाले बोल्ड, अभिनव डिजाइन बनाने के लिए नए विचारों और तकनीकों को अपनाया।

इस अवधि के दौरान, डिजाइनरों ने अतीत की सजावटी शैलियों को खारिज कर दिया और इसके बजाय स्वच्छ, कार्यात्मक डिजाइन बनाने पर ध्यान केंद्रित किया जो अक्सर ज्यामितीय आकारों और रूपों पर आधारित थे।

09. पोस्ट मॉडर्नवाद (1960 से 1990 के दशक) -

ग्राफिक डिजाइन में पोस्ट मॉडर्नवाद 1960 और 1990 के दशक के बीच के एक समय को संदर्भित करता है जब डिजाइनरों ने आधुनिकतावादी विचारों को चुनौती देना शुरू कर दिया था जो पिछले कुछ दशकों के लिए डिजाइन पर हावी थे। पोस्ट मॉडर्न डिजाइनरों ने इस विचार को खारिज कर दिया कि डिजाइन को शुद्ध रूप से कार्यात्मक होना चाहिए और इसके बजाय एक अधिक खेल, स्पष्ट और अभिव्यंजक को गले लगा लिया।

पोस्टमॉडर्न ग्राफिक डिजाइन को उज्ज्वल रंगों, बोल्ड टाइपोग्राफी, और विभिन्न काल और संस्कृतियों से शैलियों और प्रभावों के मिश्रण के उपयोग से चिह्नित किया गया था। Dडिजाइनर अक्सर जटिल और परतों वाले डिजाइन बनाने के लिए कोलाज और अन्य तकनीकों का उपयोग करते थे जो पारंपरिक डिजाइन सिद्धांतों को चुनौती देते थे।

10. समकालीन (1990 से वर्तमान) -

समकालीन ग्राफिक डिजाइन 1990 के दशक से लेकर आज तक की अवधि को संदर्भित करता है। इस समय के दौरान, ग्राफिक डिजाइनरों ने अभिनव और प्रभावशाली designs बनाने के लिए नई तकनीकों और तकनीकों को अपनाकर डिजाइन की सीमाओं को आगे बढ़ाना जारी रखा है।

आधुनिक ग्राफिक डिजाइन की एक विशिष्ट विशेषता डिजिटल मीडिया पर जोर देना है। इंटरनेट, सोशल मीडिया और अन्य डिजिटल प्लेटफार्मों के उदय के साथ, डिजाइनरों को ऑनलाइन देखने के लिए अनुकूलित डिजाइन बनाने के लिए अपने कौशल और तकनीकों को अनुकूलित करना पड़ा है।

समकालीन ग्राफिक डिजाइन भी इसकी विविधता और समावेशिता द्वारा विशेषता है। एनबीएसपीडी डिजाइनर तेजी से उन डिजाइनों को बनाने पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए सुलभ हैं, और जो उनके आसपास की दुनिया की विविधता को दर्शाते हैं।