グラフィックデザインの歴史

グラフィックデザインは長年,多様な歴史を持ち,様々な文化やスタイルを覆い続けている.グラフィックデザインの歴史における重要な時代や運動の概要は以下です.

及びNBSP

01. 史前と古代 (30,000 BCE - 300 CE) -

古代時代 (30,000 BCE - 300 CE) の間に,グラフィックデザインは主に通信目的で使用されました.洞窟画及び石字典古代エジプトでは,文字文字は書面通信の形態として用いられ,そのデザインと配置は伝達されるメッセージに重要な役割を果たした.

この時代にはコミュニケーションに加えて,グラフィックデザインも芸術と建築に用いられた.古代ギリシャの芸術図形デザインは,対称性,秩序,バランスに焦点を当てたもので,ローマ芸術と建築も大きく影響を受けた.

全体として,前史と古代時代のグラフィックデザインの使用はコミュニケーションと芸術表現にとって不可欠であり,この分野における将来の発展の基礎を築きました.

及びNBSP

及びNBSP

02. 中世 (500~1400年) -

中世 (500~1400年) の間に,グラフィックデザインは,特に宗教文献やNBSP手稿の文脈において,コミュニケーションにおいて重要な役割を果たし続けました.書士や照明者は,これらの手稿の外観と読める性を向上させるために装飾的な境界,複雑な初期文字,そして飾り付けられたIllustrationsなどのデザイン要素を使用した.

中世の後半期の印刷の発展により,書籍やその他の印刷材料の大量生産を可能にすることで,グラフィックデザインに革命をもたらした.15世紀にヨハネス・グーテンバーグが印刷機を発明したことで,より効率的で安価で書籍を生産することが可能になった.タイプグラフィ印刷材料の他の設計要素

宗教的な手稿や印刷材料に加えて,中世のグラフィックデザインは,染色ガラス窓,フレスコ画,タペストリー,その他の装飾芸術形態の制作にも利用された.これらの作品はしばしば象徴的および寓話的な要素を組み込み,重要な宗教および文化的なアイデアをほとんど無識な人々に伝えるために使用された.

及びNBSP

及びNBSP

文艺復興 (1400~1600)

文艺復興時代 (1400年−1600年) は,芸術文化における大きな成長の時期であり,これはグラフィックデザインの発展に反映された.この時期,芸術家やNBSPデザイナーたちは,作品における視点,比例,バランスの使用,およびタイプグラフィやレイアウトの重要性をより重視し始めた.

ルネサンス時代のグラフィックデザインにおける最も顕著な発展の一つは,15世紀にヨハネス・グーテンバーグによって移動型印刷の発明であった.これは,書籍やパンフレットなどの印刷材料の大量生産を可能にしました.これは,知識とアイデアをこれまで以上に広めるのに役立っていた.

文艺復興時代にグラフィックデザインにおける視点と比例の利用も突破でした.アーティストとデザイナーたちは,作品における深さと三次元性の幻想を作り出すために 短縮点や消える点などの技術を使用し, Dデザイン分野に大きな影響を与えた.

及びNBSP

及びNBSP

バルコック・ロココ (1600~1750)

バロックとロココ時代 (1600~1750) は,芸術とデザインにおける高度な装飾と装飾的なスタイルで特徴づけられ,これはグラフィックデザインにも反映された.この時期,グラフィックデザイナーやアーティストは,複雑な花,装飾モチーフ,そして劇的な作品を組み込むようになった.照明影響が

バロック時代におけるグラフィックデザインの最も顕著な発展の一つは,明るさと暗闇の強い対比を用いることで深さとドラマの感覚を生み出したテクニックであるクリアオスキュロの使用であった.このテクニックは宗教的な絵画で非常に効果的に使用され,しばしば非常に感情的なシーンやフィギュアが描かれていた.

クラアスコルーに加えて,バロックグラフィックデザインは,装飾型タイプや装飾の境界が用いられ,古典的な神話的なテーマが組み込まれていた.これらの要素は,しばしば複雑な高度なデザインで組み合わせられ,印刷材料から建築装飾まであらゆるものに使用された.

及びNBSP

及びNBSP

05. 産業革命 (1760年−1840年)

産業革命 (1760年 - 1840年) は社会的な重要な時代でした経済印刷技術における進歩により印刷材料の普及が拡大し,これは反面効果的で目立つグラフィックデザインに対する需要が増加しました.

産業革命の最顕著なグラフィックデザインの発展の一つは広告の興起であった.大量生産品の登場と消費文化の拡大とともに,企業はより広い観客に製品やサービスを宣伝するためにグラフィックデザインを使用し始めた.これは大胆型印刷などの新しいデザイン技術が登場し,鮮やかな色潜在客の注意を引くように設計された

広告に加えて,産業革命は,リトグラフィーやクロモリトグラフィーなどの新しい印刷技術が登場し,これまでよりも低コストで高品質で全色彩なデザインを生産することが可能になった.これはポスター,ラベル, パッケージングなど幅広い印刷材料の作成につながった.

及びNBSP

及びNBSP

06. アート・ノウエー (1890 - 1910) -

アート・ノヴェー (1890-1910) はヨーロッパと北米で生まれたデザイン運動であり,円形な線,花や植物的なモチーフ,不対称な作曲の使用によって特徴づけられた.グラフィックデザインでは,アート・ノヴェーは装飾的な重点を置くことで特徴づけられた.要素複雑なデザインと伝統的な の対称的なレイアウトを拒絶する

アートノウエーデザインは,クロモリトグラフィーや写真などの新しい技術をデザインに組み込み,タイプグラフィーを実験し,カスタム文字を作成し,デザインの装飾要素として使った.

グラフィックデザインにおけるアート・ノウエー運動の最も重要な貢献者の1人は,精巧なポスターや装飾パネルで最も知られるチェコ芸術家であるアルフォンセ・ムチャであった.ムチャのデザインは,長髪で女性のスタイリッシュな描写がしばしば登場した.植物デザインのデザインは,アートの風格を定義するのに役立つ.

及びNBSP

07. バウハウス (1919~1933)

バウハウスは1919年から1933年までドイツの芸術・デザイン学校であり,デザインに対する近代主義的なアプローチで知られ,グラフィックデザインを含む多くのデザイン分野においてその影響が顕著である.

グラフィックデザインはシンプルさデザインは機能に従うべきであり,デザインは本質的な要素に縮まなければならないと バウハウスのデザイナーたちは信じていました.

グラフィックデザインの重要な人物の一つは ハーバート・ベイヤーでした学校バイヤー社では,清潔な線,シンプルな形,そして無シリアフ TYPGRAPHYの利用により,バウハウスのデザインアプローチを例に挙げています.

及びNBSP

及びNBSP

現代の政治 (1920年代~1960年代)

グラフィックデザインにおける近代主義は,1920年代から1960年代までの期間を指す. デザイナーが新しいアイデアと技術を採用し,伝統的なデザイン規範を破った大胆で革新的なデザインを作成した.

この期間,デザイナーたちは過去の装飾スタイルを拒絶し,しばしば幾何形や形状に基づいたクリーンな機能的なデザインを作成することに焦点を当てました.

及びNBSP

及びNBSP

9. ポストモダン主義 (1960年代 - 1990年代)

グラフィックデザインにおけるポストモダン主義は,設計者が過去数十年でデザインを支配していたモダン主義思想を挑戦し始めた1960年代から1990年代までの期間を指す.ポストモダンなデザイナーたちは,デザインが純粋に機能的であるべきという考えを拒絶し,より遊び心的で,多元的で表現的 アプローチを採用した.

ポストモダンなグラフィックデザインは明るい色,大胆な タイプグラフィー,そして異なる時代や文化のスタイルと影響の混合によって特徴づけられました. Dデザイナーたちは,伝統的なデザイン原則に挑戦する複雑な,層次な デザインを作成するために,コラージやその他の技術を使用していました.

及びNBSP

及びNBSP

10. 現代 (1990年代~現在)

現代グラフィックデザインは1990年代から現在までの期間を指しています.この期間中に,グラフィックデザイナーたちは革新的な,影響のある デザインを作成するために新しい技術と技術を採用し,デザインの境界線を押し広げ続けています.

現代グラフィックデザインの特徴の一つはデジタルメディアに重点を置くこと.インターネット,ソーシャルメディア,その他のデジタルプラットフォームの興起により,デザイナーたちはオンライン閲覧に最適化されたデザインを作成するために,スキルと技術を適応させなければならなかった.

現代グラフィックデザインは多様性と包摂性によって特徴づけられています. Dデザイナーたちは幅広い視聴者にアクセス可能なデザインを作成することにますます焦点を当てており,周囲の世界の多様性を反映しています.

及びNBSP

及びNBSP