ग्राफिक डिझाइनचा इतिहास

ग्राफिक डिझाइनचा इतिहास हजारो वर्षांपासून आहे आणि विविध संस्कृती आणि शैलींचा समावेश आहे. ग्राफिक डिझाइनच्या इतिहासातील काही प्रमुख काळ आणि हालचालींचा येथे संक्षिप्त आढावा आहेः

01. प्रागैतिहासिक व प्राचीन काळ (३०,००० पू. पू. - ३०० ई. पू.) -

पूर्व-ऐतिहासिक आणि प्राचीन काळात (३०,००० बीसी - ३०० सीई) ग्राफिक डिझाइनचा वापर प्रामुख्याने संप्रेषण हेतूने केला गेला.गुहेतील चित्रकलाआणिपेट्रोग्लिफप्राचीन इजिप्तमध्ये, पदानुक्रम लिखित संप्रेषणाच्या रूपात वापरला गेला आणि त्यांच्या डिझाइन आणि प्लेसमेंटने प्रसारित केलेल्या संदेशामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

या काळात संवाद व्यतिरिक्त, कला आणि वास्तूमध्ये ग्राफिक डिझाइनचा वापर केला गेला.प्राचीन ग्रीक कलाउदाहरणार्थ, सममित आणि प्रमाणात्मक डिझाइन तसेच सजावटीचे मते आणि नमुने वापरले. रोमन कला आणि आर्किटेक्चर देखील ग्राफिक डिझाइनद्वारे मोठ्या प्रमाणात प्रभावित होते, ज्यामध्ये सममितता, क्रम आणि संतुलनावर भर दिला गेला.

एकूणच, प्रीहिस्टोरिक आणि प्राचीन काळाच्या काळात ग्राफिक डिझाइनचा वापर संप्रेषण आणि कलात्मक अभिव्यक्तीसाठी आवश्यक होता आणि यामुळे या क्षेत्रात भविष्यातील विकासासाठी पाया घातला गेला.

02. मध्ययुगीन काळ (५०० - १४००) -

मध्ययुगीन काळात (500 - 1400), ग्राफिक डिझाइनने विशेषतः धार्मिक ग्रंथ आणि हस्तलिखिते या संदर्भात संप्रेषणात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. या हस्तलिखिते अधिक आकर्षक आणि वाचनीय बनवण्यासाठी सजावटीच्या सीमा, गुंतागुंतीच्या सुरुवातीच्या अक्षरे आणि सुशोभित पीसी_आयएलएल सारख्या डिझाइन घटकांचा वापर केला.

मध्ययुगीन काळातील उशीरा भागात मुद्रणाच्या विकासामुळे पुस्तके आणि इतर मुद्रित साहित्याची वस्तुमान निर्मिती करण्यास अनुमती देऊन ग्राफिक डिझाइनमध्ये क्रांती झाली. 15 व्या शतकात जॉहान्स गुटेनबर्गच्या मुद्रण यंत्रणाच्या शोधाने पुस्तके अधिक कार्यक्षमतेने आणि कमी किमतीत तयार करणे शक्य झाले आणि यामुळेटाइपोग्राफीआणि छापील साहित्यातील इतर डिझाइन घटक.

धार्मिक हस्तलिखिते आणि मुद्रित साहित्याव्यतिरिक्त, मध्ययुगीन काळात ग्राफिक डिझाइनचा वापर रंगाच्या काचेच्या खिडक्या, फ्रेस्को, टेपेस्ट्री आणि इतर सजावटीच्या कला फॉर्मच्या निर्मितीमध्ये देखील केला गेला. या कामांमध्ये अनेकदा प्रतिकात्मक आणि प्रकरणी घटक समाविष्ट होते आणि मोठ्या प्रमाणात निरक्षर लोकसंख्येला महत्त्वपूर्ण धार्मिक आणि सांस्कृतिक कल्पना प्रसारित करण्यासाठी त्यांचा वापर केला गेला.

०३. पुनर्जागरण (१४००-१६००) -

पुनर्जागरण (१४००-१६००) हा एक काळ होता ज्यामध्ये कलात्मक आणि सांस्कृतिक वाढ झाली होती आणि हे ग्राफिक डिझाइनच्या विकासामध्ये प्रतिबिंबित झाले. या काळात, कलाकार आणि डिझाइनर यांनी त्यांच्या कामात दृष्टीकोन, प्रमाण आणि संतुलनाच्या वापरावर तसेच टाइपोग्राफी आणि लेआउटच्या महत्त्वावर अधिक भर दिला.

पुनर्जागरण ग्राफिक डिझाइनमधील सर्वात उल्लेखनीय घटनांपैकी एक म्हणजे 15 व्या शतकात जोहान्स गुटेनबर्ग यांनी हलवून टाइप प्रिंटिंगची शोध लावली. यामुळे पुस्तके आणि पुस्तके यासारख्या छापील साहित्याची मोठ्या प्रमाणात निर्मिती झाली, ज्यामुळे ज्ञान आणि कल्पना पूर्वीपेक्षा अधिक प्रमाणात पसरण्यास मदत झाली.

पुनर्जागरण काळात ग्राफिक डिझाइनमध्ये दृष्टीकोन आणि प्रमाण वापरणे देखील एक यश होते. कलाकारांनी आणि डिझाइनरनी त्यांच्या कामात खोली आणि तीन-आयामीपणाची भ्रम निर्माण करण्यासाठी कमी आणि गमावण्याच्या बिंदूसारख्या तंत्रांचा वापर करण्यास सुरुवात केली आणि यामुळे डिझाइनच्या क्षेत्रात खोल प्रभाव पडला.

04. बारोक आणि रोकोको (1600-1750) -

बारोक आणि रोकोको कालखंड (1600 - 1750) मध्ये कला आणि डिझाइनमध्ये अत्यंत सुशोभित आणि सजावटीच्या शैलीची वैशिष्ट्य होती, आणि हे ग्राफिक डिझाइनमध्ये देखील प्रतिबिंबित झाले. या काळात ग्राफिक डिझाइनर आणि कलाकार विस्तृत फुलांचे, सजावटीचे मॉटिव्ह आणि नाट्यमय समाविष्ट करण्यास सुरुवात केलीप्रकाशत्यांच्या कामावर परिणाम.

बारोक काळात ग्राफिक डिझाइनमध्ये सर्वात उल्लेखनीय विकास म्हणजे स्पष्टोस्कोरोचा वापर, ज्यामध्ये प्रकाश आणि अंधार यांच्यातील तीव्र विरोधाभास वापरला गेला. या तंत्रज्ञानाचा उपयोग धार्मिक चित्रांमध्ये मोठ्या प्रमाणात केला गेला. ज्यामध्ये बर्याचदा अत्यंत भावनिक दृश्यांचा आणि आकडेवारींचा समावेश होता.

या स्पष्टोस्कूरो व्यतिरिक्त, बारोक ग्राफिक डिझाइनला त्याच्या सुशोभित टाइपोग्राफी आणि सजावटीच्या सीमांचा वापर तसेच शास्त्रीय आणि पौराणिक थीम समाविष्ट केल्याने देखील ओळखले जाते. या घटकांना बर्याचदा जटिल आणि अत्यंत तपशीलवार डिझाइनमध्ये एकत्र केले जाते, जे मुद्रित साहित्यापासून वास्तू सजावटपर्यंत सर्वकाही वापरले जाते.

05. औद्योगिक क्रांती (१७६०-१८४०) -

औद्योगिक क्रांती (१७६०-१४०) ही सामाजिक क्रांतीची वेळ होती.आर्थिकया काळात, मुद्रण तंत्रज्ञानातील प्रगतीमुळे मुद्रित साहित्याची व्यापक उपलब्धता झाली आणि यामुळे प्रभावी आणि आकर्षक ग्राफिक डिझाइनची मागणी वाढली.

औद्योगिक क्रांतीदरम्यान ग्राफिक डिझाइनमधील सर्वात उल्लेखनीय विकास म्हणजे जाहिरातीचा उदय. मोठ्या प्रमाणात उत्पादित वस्तूंच्या आगमनाने आणि वाढत्या ग्राहक संस्कृतीमुळे, व्यवसायांनी त्यांची उत्पादने आणि सेवा विस्तृत प्रेक्षकांपर्यंत जाहिरात करण्यासाठी ग्राफिक डिझाइनचा वापर करण्यास सुरुवात केली. यामुळे नवीन डिझाइन तंत्रज्ञानाचा उदय झाला, जसे की बोल्ड टाइपोग्राफीचा वापर,तेजस्वी रंग, आणि आकर्षक स्लोगन, सर्व संभाव्य ग्राहकांचे लक्ष वेधण्यासाठी डिझाइन केलेले.

जाहिराती व्यतिरिक्त, औद्योगिक क्रांतीमध्ये लिथोग्राफी आणि क्रोमोलिटोग्राफीसारख्या नवीन मुद्रण तंत्रज्ञानाचा उदय झाला, ज्यामुळे उच्च दर्जाचे, पूर्ण रंगाचे डिझाइन पूर्वीपेक्षा कमी किंमतीत तयार करणे शक्य झाले. यामुळे पोस्टर, लेबल, पॅकेजिंग आणि बरेच काही यासह विविध प्रकारच्या मुद्रित साहित्यांची निर्मिती झाली.

०६. आर्ट नोव्ह्यू (१८९०-१९१०) -

आर्ट नोव्हो (1890-1910) हा एक डिझाइन चळवळ होती जो युरोप आणि उत्तर अमेरिकेत उदयास आला आणि त्याच्या वापराने विघटनशील रेषा, फुलांचे आणि वनस्पतीचे मूर्त स्वरूप आणि असममित रचनांनी दर्शविला गेला. ग्राफिक डिझाइनमध्ये आर्ट नोव्होला सजावटीच्या आधारे लक्ष केंद्रित करून दर्शविला गेला.घटक, जटिल डिझाइन आणि पारंपारिक सममित मांडणीचा नकार.

आर्ट नोव्ह्यू डिझाइनरने अनेकदा त्यांच्या डिझाइनमध्ये क्रोमोलिटोग्राफी आणि फोटोग्राफीसारख्या नवीन तंत्रज्ञानाचा समावेश केला आणि त्यांनी अनेकदा टाइपोग्राफीची प्रयोग केली, सानुकूल लेटरिंग तयार केली आणि त्यांच्या डिझाइनमध्ये सजावटीचा घटक म्हणून वापर केला.

ग्राफिक डिझाइनमधील आर्ट नोव्ह्यू चळवळीत सर्वात महत्त्वपूर्ण योगदानकर्त्यांपैकी एक अल्फोन्स मुचा होता, जो एक चेक कलाकार होता जो त्याच्या विस्तृत पोस्टर आणि सजावटीच्या पटलसाठी सर्वात प्रसिद्ध होता. मुचाच्या डिझाइनमध्ये बर्याचदा लांब वाहणार्या केस आणि स्त्रियांच्या शैलीतील चित्रपटांचा समावेश होता.फुलांचीकारणास्तव, आणि सजावटीच्या घटकांचा वापर आणि द्रव रेखांनी आर्ट नोव्ह्यू शैली परिभाषित करण्यास मदत केली.

07. बाउहाऊस (1919 - 1933) -

बाउहाऊस हे १९१९ ते १९३३ या काळात एक जर्मन कला आणि डिझाइन स्कूल होते. हे डिझाइनच्या आधुनिकतेच्या दृष्टिकोनासाठी ओळखले जात होते आणि त्याचा प्रभाव ग्राफिक डिझाइनसह डिझाइनच्या अनेक क्षेत्रांमध्ये दिसून येतो.

बाउहाऊसच्या ग्राफिक डिझाइनला त्याच्या भराने ओळखले जातेसाधेपणाबाउहाऊसच्या डिझाइनरना असे वाटत होते की फॉर्म फंक्शनला अनुसरून असावा आणि डिझाइनला त्याच्या आवश्यक घटकांपर्यंत कमी केले पाहिजे.

बाउहाऊस ग्राफिक डिझाइनमधील एक प्रमुख व्यक्ती हेर्बर्ट बेयर, विद्यार्थी आणि नंतरशाळा. बेयरचे काम स्वच्छ रेखा, साध्या आकार आणि सन्स-सेरीफ टाइपोग्राफीच्या वापरासह बाऊहाऊसच्या डिझाइनच्या दृष्टिकोनाचे उदाहरण आहे.

08. आधुनिकतावाद (1920-1960) -

ग्राफिक डिझाइनमधील आधुनिकता ही 1920 ते 1960 च्या दशकाच्या दरम्यानच्या काळात आहे जेव्हा डिझाइनरने नवीन कल्पना आणि तंत्रज्ञान स्वीकारले आणि पारंपारिक डिझाइन कन्वेंशनसह खंडित झालेल्या धाडसी, नाविन्यपूर्ण डिझाइन तयार केले.

या काळात, डिझाइनरने भूतकाळातील सजावटीच्या शैली नाकारल्या आणि त्याऐवजी स्वच्छ, कार्यक्षम डिझाइन तयार करण्यावर लक्ष केंद्रित केले जे बर्याचदा भूमितीय आकार आणि फॉर्मवर आधारित होते. सन-सेरीफ टाइपफायट्स, ग्रिड आणि असममितरीक लेआउट देखील सामान्यतः वापरले गेले.

९. पोस्टमॉडर्नवाद (६०-९०)

ग्राफिक डिझाइनमधील पोस्टमॉडर्निझम हा 1960 ते 1990 च्या दशकाच्या दरम्यानचा काळ आहे जेव्हा डिझाइनरने मागील काही दशकांपासून डिझाइनवर वर्चस्व असलेली आधुनिक कल्पनांना आव्हान देण्यास सुरुवात केली. पोस्टमॉडर्निझम डिझाइनरने केवळ कार्यक्षम असणे आवश्यक आहे ही कल्पना नाकारली आणि त्याऐवजी अधिक खेळण्यासारखा, स्पष्ट आणि अभिव्यक्तीपूर्ण दृष्टिकोन स्वीकारला.

पोस्ट मॉडर्न ग्राफिक डिझाइनला तेजस्वी रंग, बोल्ड टाइपोग्राफी आणि वेगवेगळ्या कालखंड आणि संस्कृतींमधील शैली आणि प्रभावांचा मिश्रण वापरून ओळखले जाते. डिझाइनर अनेकदा जटिल आणि थरबद्ध डिझाइन तयार करण्यासाठी कोलाज आणि इतर तंत्रज्ञानाचा वापर करतात ज्यामुळे पारंपारिक डिझाइन तत्त्वे आव्हानात्मक ठरतात.

10. समकालीन (९९०-वर्तमान) -

आधुनिक ग्राफिक डिझाइन 1990 पासून आजपर्यंतच्या कालावधीचा संदर्भ देते. या काळात, ग्राफिक डिझाइनरने नाविन्यपूर्ण आणि प्रभावशाली डिझाइन तयार करण्यासाठी नवीन तंत्रज्ञान आणि तंत्रज्ञान स्वीकारून डिझाइनची मर्यादा पुढे ढकलणे सुरू ठेवले आहे.

आधुनिक ग्राफिक डिझाइनची एक वैशिष्ट्य म्हणजे डिजिटल मीडियावर भर देणे. इंटरनेट, सोशल मीडिया आणि इतर डिजिटल प्लॅटफॉर्मच्या वाढीसह डिझाइनर्सना ऑनलाइन पाहण्यासाठी अनुकूल डिझाइन तयार करण्यासाठी त्यांच्या कौशल्या आणि तंत्रज्ञानाचे अनुकूलन करावे लागले आहे.

आधुनिक ग्राफिक डिझाइन त्याच्या विविधता आणि समावेशकतेने देखील दर्शविले जाते. डिझाइनर मोठ्या प्रमाणात लोकांसाठी प्रवेशयोग्य असलेल्या डिझाइन तयार करण्यावर अधिक लक्ष केंद्रित करतात आणि त्यांच्या आजूबाजूच्या जगाची विविधता प्रतिबिंबित करतात.