История графического дизайна

Графический дизайн имеет долгую и разнообразную историю, охватывающую тысячи лет и охватывающую широкий спектр культур и стилей.

01. Доисторические и Древние времена (30.000 до н.э. - 300 г. н.э.) -

В период доисторического и древнего времени (30.000 до н.э. - 300 г. н.э.) графический дизайн использовался в первую очередь для коммуникационных целей.пещерные картиныипетроглифыВ Древнем Египте иероглифы использовались в качестве формы письменного общения, и их дизайн и размещение играли значительную роль в передаче сообщения.

В дополнение к коммуникации, графический дизайн также использовался в искусстве и архитектуре в этот период.Древнегреческое искусствоРимское искусство и архитектура также сильно повлияли на графический дизайн, с акцентом на симметрии, порядке и равновесии.

В целом использование графического дизайна в доисторические и древние времена было важно для коммуникации и художественного выражения, и оно заложено фундаментом для будущих разработок в этой области.

02. Средневековый период (500 - 1400) -

В средневековый период (500 - 1400), графический дизайн продолжал играть важную роль в коммуникации, особенно в контексте религиозных текстов и рукописей.

Развитие печати в поздней части средневекового периода революционизировало графический дизайн, позволяя массовое производство книг и других печатных материалов.типографияи другие элементы конструкции в печатных материалах.

Помимо религиозных рукописей и печатных материалов, графический дизайн в средневековый период также использовался в производстве витражей, фресок, гобелей и других декоративных форм искусства.

Ренессанс (1400 - 1600)

Возрождение (1400 - 1600) было периодом большого художественного и культурного роста, и это отразилось на развитии графического дизайна.

Одним из наиболее заметных достижений в области графического дизайна эпохи Возрождения было изобретение Johannes Gutenberg в 15 веке. Это позволило массовому производству печатных материалов, таких как книги и брошюры, которые в свою очередь помогли распространить знания и идеи более широко, чем когда-либо прежде.

Использование перспективы и пропорции в графическом дизайне во время Возрождения также стало прорывом. Художники и дизайнеры начали использовать такие методы, как  сокращение и исчезающие точки, чтобы создать иллюзию глубины и  тремерность в своей работе, и это оказало глубокое влияние на область  Dзаписи.

04. Барокко и Рококо (1600 - 1750) -

В период барокко и рококо (1600 - 1750) был характерен высоко украшенный и декоративный стиль в искусстве и дизайне, и это отразилось и в графическом дизайне.освещениевлияние на их работу.

Одним из наиболее заметных разработок в графическом дизайне в период барокко было использование ячеиспускания, техники, которая включала использование сильных контрастов между светом и темнотой для создания чувства глубины и драмы.

В дополнение к якроскуро, барокковый графический дизайн также отличался использованием украшенной типографии и декоративных границ, а также включением классических и мифологических тем.

05. Промышленная революция (1760 - 1840) -

Промышленная революция (1760 - 1840) была периодом значительных социальных,экономическийВ течение этого времени, достижения в технологии печати привели к широкому распространению печатных материалов, что в свою очередь создало растущее спрос на эффективный и привлекательный графический дизайн.

Одним из наиболее заметных событий в графическом дизайне во время промышленной революции был рост рекламы. С появлением массовых товаров и растущей потребительской культурой, предприятия начали использовать графический дизайн для продвижения своих продуктов и услуг широкой аудитории. Это привело к появлению новых методов дизайна, таких как использование смелой типографии,яркие цвета, и захватывающие лозунги, все предназначены для привлечения внимания потенциальных клиентов.

В дополнение к рекламе, промышленная революция также увидела появление новых методов печати, таких как литография и хромолитография, которые позволили производить высококачественные, полноцветные дизайны по более низкой цене, чем когда-либо прежде.

06. Арт-ноуво (1890 - 1910) -

Арт-Ньюво (1890-1910) - это дизайнерское движение, возникшее в Европе и Северной Америке и характеризовалось использованием закрученных линий, цветочных и растительных мотивов и асимметричных композиций.элементы, сложных конструкций, и отказ от традиционных и НБСП симметричных макетов.

Дизайнеры модерна часто включали в свои проекты новые технологии, такие как хромолитография и фотография, и они часто экспериментировали с типографией, создавая настройки и используя ее в качестве декоративного элемента в своих проектах.

Одним из самых значимых вкладчиков в движение модерна в графическом дизайне был Альфонс Муча, чешский художник, который известен своими сложными плакатами и декоративными панелями.цветочныйМотивы, а также использование декоративных элементов и жидких линий помогли определить стиль модерна.

07. Баухаус (1919 - 1933) -

Баухаус был немецкой художественной и дизайнерской школой с 1919 по 1933 год.

Графический дизайн Баухауса характеризовался его акцентом напростотаДизайнеры Баухауса считали, что форма должна следовать за функцией, и что дизайн должен быть снижен к его основным элементам.

Одним из ключевых фигур в графическом дизайне Баухауса был Герберт Байер, студент и позже учитель вшкола. Работа Байера служит примером подхода Баухауса к дизайну, с чистыми линиями, простыми формами и использованием безсерифовой и НБСПТипографии.

Модернизм (1920 - 1960-е годы)

Модернизм в графическом дизайне относится к периоду между 1920-ми и 1960-ми годами, когда дизайнеры приняли новые идеи и методы для создания смелых, инновационных дизайнов, которые нарушали традиционные конструкционные конвенции.

В этот период дизайнеры отвергли орнаментальные стили прошлого и вместо этого сосредоточились на создании чистых, функциональных дизайнов, которые часто основывались на геометрических формах и формах.

09. постмодернизм (1960 - 1990-е годы)

Постмодернизм в графическом дизайне относится к периоду между 1960-ми и 1990-ми годами, когда дизайнеры начали бросать вызов модернистским идеям, которые доминировали в дизайне в течение последних нескольких десятилетий.

Постмодернный графический дизайн характеризовался использованием ярких цветов, смелости и NBSPтипграфии, а также смесью стилей и влияний из разных периодов и культур.

10. Современное (1990-е годы - настоящее время)

Современный графический дизайн относится к периоду с 1990-х годов до наших дней.

Одной из определяющих особенностей современного графического дизайна является его акцент на цифровых СМИ. С ростом Интернета, социальных сетей и других цифровых платформ дизайнерам пришлось адаптировать свои навыки и методы для создания дизайнов, которые оптимизированы для онлайн-визионного использования.

Современный графический дизайн также характеризуется его разнообразием и инклюзивностью. Dдизайнеры все больше сосредоточены на создании дизайнов, доступных для широкого круга зрителей, и которые отражают разнообразие окружающего мира.