கிராஃபிக் வடிவமைப்பு வரலாறு

கிராஃபிக் வடிவமைப்பு ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக பரவிய ஒரு நீண்ட மற்றும் மாறுபட்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. கிராஃபிக் வடிவமைப்பு வரலாற்றில் சில முக்கிய காலங்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் சுருக்கமான கண்ணோட்டம் இங்கேஃ

01. வரலாற்றுக்கு முந்தைய மற்றும் பண்டைய காலங்கள் (30,000 BCE - 300 CE) -

வரலாற்றுக்கு முந்தைய மற்றும் பண்டைய காலங்களில் (30,000 BCE - 300 CE) வரைபட வடிவமைப்பு முதன்மையாக தகவல் தொடர்பு நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. முன்னர் குறிப்பிட்டது போல,குகை ஓவியங்கள்மற்றும்பெட்ரோகிளிஃப்எகிப்தில், எழுத்துக்கள் எழுத்துக்களின் ஒரு வடிவமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவற்றின் வடிவமைப்பு மற்றும் இடமாற்றம் தெரிவிக்கப்பட்ட செய்தியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகித்தது.

இந்த காலகட்டத்தில், தகவல் தொடர்புடன் கூடுதலாக, கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றிலும் கிராபிக் வடிவமைப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது.பண்டைய கிரேக்க கலைரோம கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவை சிமெட்ரி, ஒழுங்கு மற்றும் சமநிலையில் கவனம் செலுத்தி கிராஃபிக் வடிவமைப்பால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன.

ஒட்டுமொத்தமாக, வரலாற்றுக்கு முந்தைய மற்றும் பண்டைய காலங்களில் கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் பயன்பாடு தொடர்பு மற்றும் கலை வெளிப்பாடுகளுக்கு இன்றியமையாததாக இருந்தது, மேலும் இது இந்தத் துறையில் எதிர்கால முன்னேற்றங்களுக்கு அடித்தளத்தை அமைத்தது.

02. இடைக்கால காலம் (500 - 1400) -

இடைக்கால காலத்தில் (500 - 1400), கிராஃபிக் வடிவமைப்பு தொடர்ச்சியாக தொடர்புகளில் முக்கிய பங்கு வகித்தது, குறிப்பாக மத நூல்கள் மற்றும் கையெழுத்துக்களின் சூழலில். எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விளக்குபவர்கள் இந்த கையெழுத்துக்களின் தோற்றத்தையும் வாசிப்புத்தன்மையையும் மேம்படுத்த அலங்கார எல்லைகள், சிக்கலான தொடக்க எழுத்துக்கள் மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட Illustrations போன்ற வடிவமைப்பு கூறுகளைப் பயன்படுத்தினர்.

இடைக்கால காலத்தின் பிற்பகுதியில் அச்சிடும் வளர்ச்சியானது புத்தகங்கள் மற்றும் பிற அச்சிடப்பட்ட பொருட்களின் வெகுஜன உற்பத்தியை அனுமதிப்பதன் மூலம் கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அச்சிடும் அச்சுத்தொழிலின் கண்டுபிடிப்பு ஜான்ஸ் குட்டன்பெர்க்கின் திறன் அதிகரித்தது.வகைப்பாடுஅச்சிடப்பட்ட பொருட்களில் உள்ள பிற வடிவமைப்பு கூறுகள்.

மத கையெழுத்துக்கள் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட பொருட்களுக்கு கூடுதலாக, இடைக்கால காலத்தில் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு வண்ண கண்ணாடி ஜன்னல்கள், அட்டைப்படங்கள், தட்டுத்தட்டுகள் மற்றும் பிற அலங்கார கலை வடிவங்களை உற்பத்தி செய்வதில் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் சின்ன மற்றும் அலெகரிக் கூறுகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் முக்கிய மத மற்றும் கலாச்சார யோசனைகளை பெரும்பாலும் கல்வியற்ற மக்களுக்கு தெரிவிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.

03. மறுமலர்ச்சி (1400 - 1600) -

மறுமலர்ச்சி (1400 - 1600) ஒரு பெரிய கலை மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சி காலம், இது கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் வளர்ச்சியில் பிரதிபலித்தது. இந்த நேரத்தில், கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் கண்ணோட்டம், விகிதம் மற்றும் சமநிலையைப் பயன்படுத்துவதில் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கத் தொடங்கினர், அத்துடன் தட்டச்சு மற்றும் தளவமைப்பு முக்கியத்துவம்.

மறுமலர்ச்சி கிராபிக் வடிவமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்களில் ஒன்று 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜான்ஸ் குட்டன்பெர்க்கின் நகரும் வகை அச்சிடலை கண்டுபிடித்தது. இது புத்தகங்கள் மற்றும் பிரசுரங்கள் போன்ற அச்சிடப்பட்ட பொருட்களின் வெகுஜன உற்பத்தியை அனுமதித்தது, இது அறிவு மற்றும் யோசனைகளை முன்னெப்போதையும் விட பரவலாக பரப்ப உதவியது.

மறுமலர்ச்சி காலத்தில் கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் பார்வை மற்றும் விகிதத்தைப் பயன்படுத்துவதும் ஒரு வெற்றியாகும். கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் ஆழம் மற்றும் மூன்று பரிமாணத்தன்மை பற்றிய மாயையை உருவாக்க குறுகிய மற்றும் மறைந்துபோகும் புள்ளிகள் போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், இது வடிவமைப்பு துறையில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

04. பாரோக் மற்றும் ரோகோகோ (1600 - 1750) -

பாரோக் மற்றும் ரோகோகோ காலங்கள் (1600 - 1750) கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் மிகவும் அலங்கார மற்றும் அலங்கார பாணியால் வகைப்படுத்தப்பட்டன, இது கிராஃபிக் வடிவமைப்பிலும் பிரதிபலித்தது. இந்த நேரத்தில், கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் விரிவான மலர்ச்சியையும், அலங்கார வடிவமைப்புகளையும், வியத்தகு வடிவமைப்புகளையும் இணைக்கத் தொடங்கினர்விளக்குஅவர்களின் வேலைகளில் தாக்கங்கள்.

பாரோக் காலத்தில் கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் மிக குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்களில் ஒன்று தெளிவுசூரோவைப் பயன்படுத்துவது ஆகும், இது ஆழம் மற்றும் நாடக உணர்வை உருவாக்க ஒளி மற்றும் இருள் இடையே வலுவான வேறுபாடுகளை பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது. இந்த நுட்பம் மத ஓவியங்களில் பெரும் விளைவைக் கொண்டிருந்தது, இது பெரும்பாலும் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட காட்சிகள் மற்றும் உருவங்களைக் கொண்டிருந்தது.

தெளிவுசூரியனுக்கு கூடுதலாக, பாரோக் கிராபிக் வடிவமைப்பு அதன் அலங்கார வகைப்பாடு மற்றும் அலங்கார எல்லைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது, அத்துடன் கிளாசிக் மற்றும் புராணக்கதை கருப்பொருள்களை இணைப்பதன் மூலம். இந்த கூறுகள் பெரும்பாலும் சிக்கலான மற்றும் மிகவும் விரிவான வடிவமைப்புகளில் இணைக்கப்பட்டன, அவை அச்சிடப்பட்ட பொருட்கள் முதல் கட்டடக்கலை அலங்காரங்கள் வரை எல்லாவற்றிலும் பயன்படுத்தப்பட்டன.

05. தொழில்துறை புரட்சி (1760 - 1840) -

தொழில்துறை புரட்சி (1760 - 1840) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சமூக காலமாக இருந்தது.பொருளாதாரஇந்த நேரத்தில், அச்சு தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றங்கள் அச்சிடப்பட்ட பொருட்களின் பரவலான கிடைக்கும் தன்மையைக் கொண்டு வந்தன, இது மறுபடியும் பயனுள்ள மற்றும் கவர்ச்சிகரமான கிராபிக் வடிவமைப்பிற்கான தேவை அதிகரித்தது.

தொழில்துறை புரட்சியின் போது கிராபிக் வடிவமைப்பில் மிக முக்கியமான முன்னேற்றங்களில் ஒன்று விளம்பரத்தின் உயர்வு ஆகும். பெருமளவில் தயாரிக்கப்படும் பொருட்கள் மற்றும் வளர்ந்து வரும் நுகர்வோர் கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்துடன், வணிகங்கள் தங்கள் தயாரிப்புகள் மற்றும் சேவைகளை பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு விளம்பரப்படுத்த கிராபிக் வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. இது தைரியமான தட்டச்சுவியலைப் பயன்படுத்துவது போன்ற புதிய வடிவமைப்பு நுட்பங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது,பிரகாசமான நிறங்கள், மற்றும் கவர்ச்சிகரமான முழக்கங்கள், அனைத்தும் வாடிக்கையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

விளம்பரத்திற்கு கூடுதலாக, தொழிற்சாலை புரட்சி லித்தோகிராபி மற்றும் குரோமோலிடோகிராபி போன்ற புதிய அச்சு நுட்பங்களின் தோற்றத்தையும் கண்டது, இது முன்னெப்போதையும் விட குறைந்த விலையில் உயர்தர, முழு வண்ண வடிவமைப்புகளை தயாரிக்க உதவியது. இது போஸ்டர்கள், லேபிள்கள்,  பாகாஜிங் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கிய பல்வேறு அச்சிடப்பட்ட பொருட்களின் உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது.

06. கலை நவீன (1890 - 1910) -

ஆர்ட் நவூவ் (1890-1910) என்பது ஐரோப்பா மற்றும் வட அமெரிக்காவில் தோன்றிய ஒரு வடிவமைப்பு இயக்கமாகும், இது சுருள் வரிகள், மலர் மற்றும் தாவர வடிவங்கள் மற்றும் சீரற்ற இசையமைப்புகள் ஆகியவற்றின் பயன்பாடு மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. கிராஃபிக் வடிவமைப்பில், ஆர்ட் நவூவ் அலங்காரத்தில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டதுஉறுப்புகள், சிக்கலான வடிவமைப்புகளை, மற்றும் பாரம்பரிய சிமிட்டரி அமைப்புகள் மறுப்பு.

ஆர்ட் நவவோ வடிவமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் புதிய தொழில்நுட்பங்களை, குரோமோலித்தோகிராபி மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் போன்றவற்றை தங்கள் வடிவமைப்புகளில் இணைத்தனர், மேலும் அவர்கள் பெரும்பாலும் தட்டச்சு வடிவமைப்புடன் பரிசோதித்தனர், தனிப்பயன் எழுத்துக்களை உருவாக்கி, அதை தங்கள் வடிவமைப்புகளில் அலங்கார உறுப்புகளாகப் பயன்படுத்தினர்.

கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் ஆர்ட் நோவோ இயக்கத்திற்கு மிக முக்கியமான பங்களிப்பாளர்களில் ஒருவரான அல்போன்ஸ் முச்சா, ஒரு செக் கலைஞர், அவரது விரிவான போஸ்டர்கள் மற்றும் அலங்கார குழுக்களால் நன்கு அறியப்பட்டவர். முச்சா வடிவமைப்புகளில் பெரும்பாலும் நீண்ட நீளமுள்ள முடி கொண்ட பெண்களின் ஸ்டைலிசட் பிரதிபலிப்புகள் இடம்பெற்றன.பூச்செண்டுஅர்ட் நோவோ பாணியை வரையறுக்க அவரது அலங்கார கூறுகள் மற்றும் திரவ வரிகள் உதவியது.

07. பௌஹாஸ் (1919 - 1933) -

1919 முதல் 1933 வரை ஒரு ஜெர்மன் கலை மற்றும் வடிவமைப்பு பள்ளி பாஹாஸ் ஆகும். இது வடிவமைப்பிற்கான நவீனத்துவ அணுகுமுறையால் அறியப்பட்டது, மேலும் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு உட்பட வடிவமைப்பின் பல பகுதிகளில் அதன் செல்வாக்கைக் காணலாம்.

பஹாஸ் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு அதன் முக்கியத்துவம் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டதுஎளிமைபஹாஸ் வடிவமைப்பாளர்கள் வடிவங்கள் செயல்பாட்டைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்று நம்பினர், மேலும் வடிவமைப்பு அதன் அத்தியாவசிய கூறுகளுக்கு குறைக்கப்பட வேண்டும்.

பஹாஸ் கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர் ஹெர்பர்ட் பேயர், ஒரு மாணவர் மற்றும் பின்னர் ஒரு ஆசிரியர்பள்ளி. பேயரின் படைப்புகள், அதன் சுத்தமான கோடுகள், எளிய வடிவங்கள் மற்றும் சன்ஸ்-செரிப் அச்சுப்பொறியின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் பவுஹவுஸ் வடிவமைப்பு அணுகுமுறையை எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

08. நவீனத்துவம் (1920 - 1960) -

கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் நவீனத்துவம் என்பது 1920 மற்றும் 1960 களுக்கு இடையிலான காலத்தை குறிக்கிறது, அங்கு வடிவமைப்பாளர்கள் பாரம்பரிய வடிவமைப்பு மாநாடுகளுடன் முறிந்த தைரியமான, புதுமையான வடிவமைப்புகளை உருவாக்க புதிய யோசனைகளையும் நுட்பங்களையும் ஏற்றுக்கொண்டனர்.

இந்த காலத்தில், வடிவமைப்பாளர்கள் கடந்த காலத்தின் அலங்கார பாணிகளை நிராகரித்தனர், அதற்கு பதிலாக சுத்தமான, செயல்பாட்டு வடிவமைப்புகளை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்தினர், அவை பெரும்பாலும் வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டன.

09. முதுமைக்காலம் (1960 - 1990) -

கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் பிந்தைய நவீனத்துவம் 1960 களுக்கும் 1990 களுக்கும் இடையிலான காலத்தை குறிக்கிறது, அங்கு வடிவமைப்பாளர்கள் முந்தைய சில தசாப்தங்களாக வடிவமைப்பை ஆதிக்கம் செலுத்திய நவீனத்துவக் கருத்துக்களைச் சவால் செய்யத் தொடங்கினர். பிந்தைய நவீன வடிவமைப்பாளர்கள் வடிவமைப்பு வெறுமனே செயல்பாட்டுமாக இருக்க வேண்டும் என்ற கருத்தை நிராகரித்தனர், அதற்கு பதிலாக மிகவும் விளையாட்டுத்தனமான, வெளிப்படையான மற்றும் வெளிப்படையான அணுகுமுறையை ஏற்றுக்கொண்டனர்.

நவீனத்திற்கு பிந்தைய கிராஃபிக் வடிவமைப்பு பிரகாசமான வண்ணங்கள், தைரியமான டைபொகிராபிக் மற்றும் வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களிலிருந்து பாணிகள் மற்றும் செல்வாக்குகளின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பாரம்பரிய வடிவமைப்பு கொள்கைகளைச் சவால் செய்யும் சிக்கலான மற்றும் அடுக்கு வடிவமைப்புகளை உருவாக்க வடிவமைப்பாளர்கள் அடிக்கடி கோலாஜ்கள் மற்றும் பிற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர்.

10. சமகாலம் (1990-தற்போது)

தற்கால கிராபிக் வடிவமைப்பு என்பது 1990 களில் இருந்து இன்றைய காலத்திற்கு குறிக்கிறது. இந்த நேரத்தில், கிராபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் வடிவமைப்பின் எல்லைகளை தொடர்ந்து தள்ளி, புதுமையான மற்றும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் வடிவமைப்புகளை உருவாக்க புதிய தொழில்நுட்பங்களையும் நுட்பங்களையும் ஏற்றுக்கொண்டனர்.

நவீன கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று டிஜிட்டல் மீடியாவில் அதன் முக்கியத்துவம் ஆகும். இணையம், சமூக ஊடகங்கள் மற்றும் பிற டிஜிட்டல் தளங்களின் எழுச்சியுடன், வடிவமைப்பாளர்கள் ஆன்லைன் பார்வைக்கு உகந்த வடிவமைப்புகளை உருவாக்க தங்கள் திறன்களையும் நுட்பங்களையும் மாற்றியமைக்க வேண்டியிருந்தது.

சமகால கிராபிக் வடிவமைப்பு அதன் பன்முகத்தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வடிவமைப்பாளர்கள் பரந்த அளவிலான பார்வையாளர்களுக்கு அணுகக்கூடிய வடிவமைப்புகளை உருவாக்குவதில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள், மேலும் அவை அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன.