Grafik tasarım tarihi

Grafik tasarımın binlerce yıllık uzun ve çeşitli bir tarihi vardır ve geniş bir kültür ve stil yelpazesini kapsıyor.

01. Tarih öncesi ve Antik Çağlar (30.000 MÖ - 300 MS) -

Tarih öncesi ve Antik Çağlar (30.000 MÖ - 300 MS) sırasında, grafik tasarım öncelikle iletişim amaçlı olarak kullanıldı.mağara resimlerivePetroglyphsEski Mısır'da hiyeroglifler yazılı iletişim biçimi olarak kullanılıyordu ve tasarımları ve yerleştirmeleri iletilen mesajda önemli bir rol oynadı.

İletişimden başka, grafik tasarım bu dönemde sanat ve mimarlıkta da kullanıldı.Antik Yunan sanatıÖrneğin simetrik ve nispetli tasarımlar, dekoratif motifler ve kalıplar kullanıldı.

Genel olarak, tarih öncesi ve antik dönemlerde grafik tasarımın kullanımı iletişim ve sanatsal ifadeler için gerekliydi ve bu alanda gelecek gelişmeler için temel atmıştır.

02. Ortaçağ dönemi (500-1400)

Ortaçağ döneminde (500 - 1400), grafik tasarım özellikle dini metinler ve elyazmalar bağlamında iletişimde önemli bir rol oynamaya devam etti. Yazarlar ve aydınlatıcılar dekoratif sınırlar, karmaşık inisialler ve süslü Illustrations gibi tasarım unsurlarını bu elyazmaların görünümünü ve okunmasını artırmak için kullandılar.

Ortaçağ döneminin son kısmında baskısalın gelişimi, kitapların ve diğer basılı malzemelerin kitlesel üretimini sağlayarak grafik tasarımında devrim yarattı.Tipografive basılı materyallerde diğer tasarım unsurları.

Dini elyazmalara ve basılı materyallere ek olarak, Ortaçağ döneminde grafik tasarım, renkli cam cam pencerelerinin, freskaların, tapestelerin ve diğer dekoratif sanat biçimlerinin üretimi için de kullanıldı. Bu eserler genellikle sembolik ve alegorik unsurları içermektedir ve önemli dini ve kültürel fikirleri büyük ölçüde saptanmamış bir nüfusa aktarmak için kullanılmıştır.

3. Rönesans (1400 - 1600) -

Rönesans (1400 - 1600) büyük sanatsal ve kültürel büyüme dönemidir ve bu grafik tasarımın gelişmesinde yansıtılmıştır. Bu süre içinde sanatçılar ve tasarımcılar çalışmalarında perspektif, oran ve denge kullanımına, tipografi ve düzenin önemine daha fazla önem vermeye başladılar.

Rönesans grafik tasarımında en önemli gelişmelerden biri, 15. yüzyılda Johannes Gutenberg tarafından hareketli tip baskı icatıydı. Bu, kitap ve broşürler gibi basılı materyallerin kitlesel üretimine olanak sağladı.

Resim döneminde grafik tasarımda perspektif ve oran kullanımı da bir atılımdı. Sanatçılar ve tasarımcılar çalışmalarında derinlik ve üç boyutlulık ilüzyonunu oluşturmak için kısaltma ve kaybolma noktaları gibi teknikleri kullanmaya başladılar ve bu tasarım alanına derin bir etkiye sahip oldu.

04. Barok ve Rokoko (1600-1750) -

Barock ve Rococo dönemleri (1600-1750) sanat ve tasarımda yüksek derecede süslü ve dekoratif bir stil ile karakterize edildi ve bu da grafik tasarımda da yansıtıldı.IşıklandırmaBu, işlerine etkiler.

Barok döneminde grafik tasarımında en önemli gelişmelerden biri, derinlik ve drama duygusunu oluşturmak için ışık ve karanlık arasında güçlü kontrastların kullanılması içeren bir teknik olan klaroskuro kullanımıydı. Bu teknik genellikle çok duygusal sahneler ve figürler içeren dini tablolarda büyük bir etkiyle kullanıldı.

Barok grafik tasarımının açıklıktan başka bir özelliği, süslü tipografi ve dekoratif sınırların kullanımı ve klasik ve mitolojik temelerin birleştirilmesiydi. Bu unsurlar sıklıkla basılı malzemelerden mimari süslemeye kadar her şeyde kullanılan karmaşık ve son derece ayrıntılı tasarımlarda birleştirilirdi.

05. Sanayi Devrimi (1760-1840)

Sanayi Devrimi (1760 - 1840) önemli sosyal,EkonomikBu süre içinde baskı teknolojisindeki gelişmeler baskı malzemelerinin yaygın olarak kullanılabilirliğine yol açtı ve bu da kendi payına etkili ve göz kamaştırıcı grafik tasarım için artan bir talebi yarattı.

Sanayi Devrimi sırasında grafik tasarımında en önemli gelişmelerden biri reklamın yükselişiydi. Toplu üretilen ürünlerin ortaya çıkmasıyla ve artan bir tüketici kültürüyle birlikte, işletmeler ürünlerini ve hizmetlerini daha geniş bir kitleye tanıtmak için grafik tasarım kullanmaya başladı. Bu, cesur tipografi kullanımı gibi yeni tasarım tekniklerinin ortaya çıkmasına yol açtı.parlak renkler, ve çekici sloganlar, tümü potansiyel müşterilerin dikkatini çekmek için tasarlanmış.

Endüstriyel Devrim reklamın yanı sıra, yüksek kaliteli, renkli tasarımları daha düşük bir maliyetle üretmeyi mümkün kılan litografi ve kromolitografi gibi yeni baskı tekniklerinin ortaya çıkmasını da gördü. Bu, afişler, etiketler, ambalajlar ve daha fazlası dahil olmak üzere çeşitli baskı malzemelerinin oluşturulmasına yol açtı.

06. Art Nouveau (1890-1910) -

Art Nouveau (1890-1910) Avrupa ve Kuzey Amerika'da ortaya çıkan bir tasarım hareketiydi ve sinüs çizgilerinin, çiçek ve bitki motiflerinin ve asimetrik kompozisyonların kullanımı ile karakterize edildi.unsurlar, karmaşık tasarımlar ve geleneksel simetrik düzenlerin reddedilmesi.

Art Nouveau tasarımcıları genellikle kromolojografi ve fotoğrafçılığı gibi yeni teknolojileri tasarımlarına dahil ederek tipografi ile deneyler yaparlar, özel harfler oluştururlar ve tasarımlarında dekoratif bir unsur olarak kullanırlar.

Grafik tasarımında Art Nouveau hareketine en önemli katkıda bulunanlardan biri, karmaşık afişleri ve dekoratif panelleri ile en iyi bilinen Çek sanatçısı Alphonse Mucha'ydı. Mucha'nın tasarımları genellikle uzun akışlı saçlı kadınların stilize edilmiş tasvirlerini veÇiçekMotifler ve dekoratif unsurların ve akışlı çizgilerin kullanımı Art Nouveau tarzını tanımlamasına yardımcı oldu.

07. Bauhaus (1919 - 1933)

Bauhaus 1919-1933 yılları arasında bir Alman sanat ve tasarım okuludur.

Bauhaus'un grafik tasarımının karakterize edilmesiBasitlikBauhaus tasarımcıları, biçimin fonksiyona uyulması gerektiğini ve tasarımın temel unsurlarına kadar atılmasını düşünüyordu.

Bauhaus grafik tasarımında önemli figürlerden biri Herbert Bayer'di.okulBayer'in çalışmaları, temiz çizgiler, basit şekiller ve sans-serif tipografi kullanımı ile Bauhaus tasarım yaklaşımını örnekler.

Modernism (1920'ler - 1960'lar)

Grafik tasarımdaki modernlik, tasarımcıların geleneksel tasarım gelenekleriyle boşanmış cesur, yenilikçi tasarımlar oluşturmak için yeni fikirleri ve teknikleri benimsemiş olduğu 1920'lerden 1960'lara kadar olan dönemi ifade eder.

Bu dönemde tasarımcılar geçmişin dekoratif tarzlarını reddettiler ve bunun yerine genellikle geometrik şekiller ve şekiller üzerine kurulan temiz, işlevsel tasarımlar yaratmaya odaklandılar.

9. Postmodernizm (1960'lar - 1990'lar)

Grafik tasarımında postmodernizm, tasarımcıların önceki birkaç on yılda tasarım üzerinde egemenlik sergileyen modernist fikirlere meydan okuyan 1960'lardan 1990'lara kadar bir dönemi ifade eder. Postmodern tasarımcılar tasarımın tamamen işlevsel olması gerektiği fikrini reddetti ve bunun yerine daha eğlenceli, eklektik ve ifadeci bir yaklaşımı benimsemişlerdi.

Postmodern grafik tasarım, parlak renkler, cesur tipografi ve farklı dönemlerden ve kültürlerden gelen tarzların ve etkilerinin bir karışımı ile karakterize edildi. Tasarımcılar genellikle geleneksel tasarım ilkelerine meydan okuyan karmaşık ve katlı tasarımlar oluşturmak için kolajlar ve diğer teknikleri kullanırlar.

10. Çağdaş (1990'lar - günümüz)

Çağdaş grafik tasarım, 1990'lardan günümüze kadar olan dönemi ifade eder. Bu süre boyunca grafik tasarımcılar yenilikçi ve etkili tasarımlar oluşturmak için yeni teknolojileri ve teknikleri benimsemekle tasarımın sınırlarını zorlamaya devam ettiler.

Çağdaş grafik tasarımın belirleyici özelliklerinden biri dijital medyaya vurgulamaktır. İnternet, sosyal medya ve diğer dijital platformların yükselişiyle birlikte, tasarımcılar çevrimiçi görüntüleme için optimize edilmiş tasarımlar oluşturmak için becerilerini ve tekniklerini uyarlamalı oldular.

Çağdaş grafik tasarımın çeşitliliği ve kapsayıcılığı da vardır. Tasarımcılar, geniş bir kitle için erişilebilir ve çevrelerindeki dünyanın çeşitliliğini yansıtan tasarımlar yaratmaya giderek daha fazla odaklanmaktadır.