گرافک ڈیزائن کی تاریخ

گرافک ڈیزائن کی ایک لمبی اور متنوع تاریخ ہے ، جس میں ہزاروں سال کا عرصہ ہے اور اس میں ثقافتوں اور طرزوں کی ایک وسیع رینج شامل ہے۔ یہاں گرافک ڈیزائن کی تاریخ میں کچھ اہم دوروں اور تحریکوں کا مختصر جائزہ لیا گیا ہے:

01. تاریخ سے پہلے اور قدیم زمانہ (30,000 قبل مسیح - 300 عیسوی) -

پریhistoric اور قدیم اوقات (30,000 قبل مسیح - 300 عیسوی) کے دوران ، گرافک ڈیزائن بنیادی طور پر مواصلات کے مقاصد کے لئے استعمال کیا گیا تھا۔ جیسا کہ پہلے ذکر کیا گیا ہے ،غار کی پینٹنگزاورپترو گلیفقدیم مصر میں، حروف تہجی تحریری مواصلات کی ایک شکل کے طور پر استعمال کیے گئے تھے، اور ان کا ڈیزائن اور جگہ دینا پیغام پہنچانے میں اہم کردار ادا کیا.

مواصلات کے علاوہ، اس دور کے دوران فن اور فن تعمیر میں گرافک ڈیزائن کا بھی استعمال کیا گیا تھا.قدیم یونانی فنمثال کے طور پر ، رومن فن اور فن تعمیر نے ہم آہنگی اور متناسب ڈیزائنوں کے ساتھ ساتھ سجاوٹ کے موتیوں اور نمونوں کا استعمال کیا۔ گرافک ڈیزائن نے بھی گرافک ڈیزائن پر زور دیا ، جس میں ہم آہنگی ، ترتیب اور توازن پر توجہ دی گئی۔

مجموعی طور پر، پریhistoric اور قدیم اوقات کے دوران گرافک ڈیزائن کا استعمال مواصلات اور فنکارانہ اظہار کے لئے ضروری تھا، اور اس نے اس میدان میں مستقبل کی ترقی کے لئے بنیاد رکھی.

02. قرون وسطی کی مدت (500 - 1400) -

قرون وسطی کے دور (500 - 1400) کے دوران ، گرافک ڈیزائن نے مواصلات میں خاص طور پر مذہبی نصوص اور این بی ایس پی دستخطوں کے تناظر میں اہم کردار ادا کرنا جاری رکھا۔ اسکرپٹ اور روشن کرنے والوں نے ان دستخطوں کی ظاہری شکل اور پڑھنے کی اہلیت کو بڑھانے کے لئے سجاوٹ کی حدود ، پیچیدہ ابتدائی اور سجاوٹ شدہ پی سی ایل ایل جیسے ڈیزائن عناصر کا استعمال کیا۔

قرون وسطی کے بعد کے دور میں طباعت کی ترقی نے کتابوں اور دیگر طباعت شدہ مواد کی بڑے پیمانے پر پیداوار کی اجازت دے کر گرافک ڈیزائن میں انقلاب برپا کیا۔ 15 ویں صدی میں جوہانس گٹینبرگ کے پرنٹنگ پریس کے ایجاد نے کتابوں کو زیادہ موثر اور کم لاگت سے تیار کرنا ممکن بنایا ، اور اس سےٹائپوگرافیاور پرنٹ مواد میں دیگر ڈیزائن عناصر۔

مذہبی دستاویزات اور طباعت شدہ مواد کے علاوہ ، قرون وسطی کے دور کے دوران گرافک ڈیزائن کا استعمال رنگین شیشے کی کھڑکیوں ، فریسکس ، قالین اور دیگر سجاوٹ فن کی شکلوں کی تیاری میں بھی کیا گیا تھا۔ ان کاموں میں اکثر علامتی اور استعاری عناصر شامل ہوتے تھے اور ان کا استعمال بڑے پیمانے پر ناخواندہ آبادی کو اہم مذہبی اور ثقافتی نظریات منتقل کرنے کے لئے کیا جاتا تھا۔

بحالی (1400 - 1600) -

بحالی (1400 - 1600) ایک عظیم فنکارانہ اور ثقافتی ترقی کا دور تھا ، اور اس کا عکاسی گرافک ڈیزائن کی ترقی میں ہوا۔ اس وقت کے دوران ، فنکاروں اور این بی ایس پی ڈیزائنرز نے اپنے کام میں نقطہ نظر ، تناسب اور توازن کے استعمال پر زیادہ زور دینا شروع کردیا ، نیز ٹائپوگرافی اور ترتیب کی اہمیت پر۔

نشاۃ ثانیہ کے گرافک ڈیزائن میں سب سے زیادہ قابل ذکر پیشرفتوں میں سے ایک 15 ویں صدی میں جوہانس گٹینبرگ کی طرف سے متحرک قسم کی پرنٹنگ کا ایجاد تھا۔ اس سے پرنٹ مواد کی بڑے پیمانے پر پیداوار کی اجازت ملی ، جیسے کتابیں اور کتابچے ، جس نے بدھ کی طرف سے علم اور خیالات کو پہلے سے کہیں زیادہ وسیع پیمانے پر پھیلانے میں مدد کی۔

نشاۃ ثانیہ کے دوران گرافک ڈیزائن میں نقطہ نظر اور تناسب کا استعمال بھی ایک پیش رفت تھی۔ فنکاروں اور ڈیزائنرز نے اپنے کام میں گہرائی اور تین جہتی صلاحیت کا خیال پیدا کرنے کے لئے این بی ایس پی کے مختصر کرنے اور غائب ہونے والے مقامات جیسے تکنیک استعمال کرنا شروع کردیئے۔ اور اس کا این بی ایس پی ڈیزائن کے میدان پر گہرا اثر پڑا۔

باروک اور روکوکو (1600 - 1750) -

باروک اور روکوکو دور (1600 - 1750) کو فن اور ڈیزائن میں انتہائی آرائش اور سجاوٹ انداز کی خصوصیت تھی ، اور اس کی عکاسی گرافک ڈیزائن میں بھی ہوئی۔ اس وقت کے دوران ، گرافک ڈیزائنرز اور فنکاروں نے elaborate پھولوں ، سجاوٹ کے موتیوں اور ڈرامائی شامل کرنا شروع کیاروشنیان کے کام پر اثرات مرتب کرتے ہیں۔

باروک دور کے دوران گرافک ڈیزائن میں سب سے زیادہ قابل ذکر پیشرفتوں میں سے ایک چیراسکوورو کا استعمال تھا ، ایک تکنیک جس میں گہرائی اور ڈرامہ کا احساس پیدا کرنے کے لئے روشنی اور اندھیرے کے مابین مضبوط تضادات کا استعمال شامل تھا۔ یہ تکنیک مذہبی پینٹنگز میں بہت اثر انداز ہونے کے لئے استعمال کی گئی تھی ، جس میں اکثر انتہائی جذباتی مناظر اور اعداد و شمار شامل ہوتے تھے۔

واضحoscuro کے علاوہ ، باروک گرافک ڈیزائن کو سجاوٹ والے ٹائپوگرافی اور سجاوٹ کی حدود کے استعمال سے بھی نمایاں کیا گیا تھا ، نیز کلاسیکی اور افسانوی موضوعات کو شامل کیا گیا تھا۔ ان عناصر کو اکثر پیچیدہ اور انتہائی تفصیلی ڈیزائنوں میں جوڑا گیا تھا ، جو پرنٹ مواد سے لے کر فن تعمیراتی آرائش تک ہر چیز میں استعمال کیا گیا تھا۔

05. صنعتی انقلاب (1760-1840) -

صنعتی انقلاب (1760 - 1840) ایک اہم سماجی دور تھا،اقتصادیاس وقت کے دوران، پرنٹنگ ٹیکنالوجی میں پیش رفت نے پرنٹ مواد کی وسیع پیمانے پر دستیابی کی قیادت کی، اور اس کے نتیجے میں مؤثر اور آنکھ پکڑنے والے گرافک ڈیزائن کی بڑھتی ہوئی مانگ پیدا ہوئی.

صنعتی انقلاب کے دوران گرافک ڈیزائن میں سب سے زیادہ قابل ذکر پیشرفتوں میں سے ایک اشتہار بازی کا عروج تھا۔ بڑے پیمانے پر تیار کردہ سامان کے آنے اور بڑھتی ہوئی صارفین کی ثقافت کے ساتھ ، کاروباری اداروں نے اپنی مصنوعات اور خدمات کو وسیع تر سامعین کے لئے فروغ دینے کے لئے گرافک ڈیزائن کا استعمال کرنا شروع کیا۔ اس سے نئے ڈیزائن تکنیکوں کی ظاہری شکل اختیار ہوئی ، جیسے جرات مندانہ ٹائپوگرافی کا استعمال ،روشن رنگاور کشش نعرے، سب ممکنہ گاہکوں کی توجہ حاصل کرنے کے لئے ڈیزائن کیا گیا ہے.

اشتہار بازی کے علاوہ ، صنعتی انقلاب نے پرنٹنگ کی نئی تکنیکوں ، جیسے لیتھوگرافی اور کرومولیٹوگرافی کا ابھرنا بھی دیکھا ، جس سے پہلے سے کہیں کم قیمت پر اعلی معیار ، مکمل رنگ کے ڈیزائن تیار کرنے کا امکان پیدا ہوا۔ اس سے پوسٹرز ، لیبلز ، این بی ایس پی پیکیجنگ اور مزید شامل متعدد پرنٹ مواد کی تخلیق ہوئی۔

06۔ آرٹ نووو (1890-1910) -

آرٹ نووو (1890-1910) ایک ڈیزائن تحریک تھی جو یورپ اور شمالی امریکہ میں ابھری اور اس کی خصوصیات سینوز لائنوں ، پھولوں اور پودوں کے موتیوں اور غیر متوازن ترکیبوں کے استعمال سے تھی۔ گرافک ڈیزائن میں ، آرٹ نووو کو سجاوٹ پر توجہ مرکوز کی طرف سے نمایاں کیا گیا تھاعناصر، پیچیدہ ڈیزائن، اور روایتی اور این بی ایس پی کے ہم آہنگی ترتیب کی مسترد.

آرٹ نووا ڈیزائنرز نے اکثر اپنی ڈیزائن میں نئی ٹیکنالوجیز جیسے کرومولیٹوگرافی اور فوٹو گرافی کو شامل کیا، اور انہوں نے اکثر ٹائپوگرافی کے ساتھ تجربہ کیا، اپنی مرضی کے مطابق حروف تخلیق کیا اور اسے اپنے ڈیزائنوں میں سجاوٹ عنصر کے طور پر استعمال کیا.

گرافک ڈیزائن میں آرٹ نووا کی تحریک میں سب سے اہم شراکت داروں میں سے ایک الفونس موچا تھا ، ایک چیک فنکار جو اپنے elaborate پوسٹرز اور سجاوٹ پینل کے لئے سب سے زیادہ جانا جاتا ہے۔ موچا کے ڈیزائن میں اکثر لمبے بہتے ہوئے بالوں والی خواتین کی اسٹائل شدہ تصاویر شامل ہوتی تھیں اورپھولاس نے آرٹ نووا سٹائل کی وضاحت میں مدد کی، اور اس کے آرائشی عناصر اور روانی لائنوں کا استعمال.

07۔ باؤہاؤس (1919 - 1933) -

باؤہاؤس 1919 سے 1933 تک ایک جرمن آرٹ اور ڈیزائن اسکول تھا۔ یہ ڈیزائن کے لئے اپنے جدید نقطہ نظر کے لئے جانا جاتا تھا ، اور اس کا اثر ڈیزائن کے بہت سے شعبوں میں دیکھا جاسکتا ہے ، بشمول گرافک ڈیزائن۔

باؤہاوس کے گرافک ڈیزائن کی خصوصیت اس کی توجہ مرکوز پر تھیسادگیباؤہاؤس ڈیزائنرز کا خیال تھا کہ شکل فنکشن کی پیروی کرنی چاہئے، اور یہ ڈیزائن اس کے بنیادی عناصر تک ختم کیا جانا چاہئے.

باؤہاؤس گرافک ڈیزائن میں ایک اہم شخصیت ہربرٹ بیئر تھا، جو ایک طالب علم اور بعد میںاسکولبیئر کے کام ڈیزائن کے لئے باؤہاؤس کے نقطہ نظر کی مثال ہیں، اس کی صاف لائنوں، سادہ شکلوں اور سانس-سیریف اور این بی ایس پی ٹیپوگرافی کے استعمال کے ساتھ.

جدیدیت (1920 کی دہائی - 1960 کی دہائی)

گرافک ڈیزائن میں جدیدیت 1920 اور 1960 کی دہائی کے درمیان اس دور کو ظاہر کرتی ہے جب ڈیزائنرز نے نئے خیالات اور تکنیکوں کو اپنایا تاکہ ہمت مند ، جدید ڈیزائن بنائے جو روایتی ڈیزائن کنونشنوں سے ٹوٹ گئے۔

اس عرصے کے دوران ، ڈیزائنرز نے ماضی کے آرائشی انداز کو مسترد کردیا اور اس کے بجائے صاف ، فعال ڈیزائن بنانے پر توجہ مرکوز کی جو اکثر ہندسی شکلوں اور شکلوں پر مبنی تھے۔ سانس سیریف ٹائپ فاٹ ، گرڈز اور غیر متوازن ترتیب بھی عام طور پر استعمال ہوتی تھی۔

09. پوسٹ ماڈرنزم (1960 کی دہائی - 1990 کی دہائی) -

گرافک ڈیزائن میں پوسٹ ماڈرنزم 1960 کی دہائی اور 1990 کی دہائی کے درمیان ایک عرصے سے مراد ہے جب ڈیزائنرز نے جدید نظریات کو چیلنج کرنا شروع کیا تھا جو پچھلے چند دہائیوں کے لئے ڈیزائن پر حاوی تھے۔ پوسٹ ماڈرن ڈیزائنرز نے اس خیال کو مسترد کردیا کہ ڈیزائن خالصتاً فعال ہونا چاہئے اور اس کے بجائے زیادہ کھیل ، متضاد اور اظہار پسند  نقطہ نظر کو قبول کیا۔

پوسٹ جدید گرافک ڈیزائن کو روشن رنگوں ، bold typography ، اور مختلف دوروں اور ثقافتوں سے طرزوں اور اثرات کا مرکب استعمال کرتے ہوئے اپنی خصوصیات کا حامل تھا۔ D ڈیزائنرز اکثر پیچیدہ اور پرتوں والے  ڈیزائن بنانے کے لئے کولیجز اور دیگر تکنیک استعمال کرتے تھے جو روایتی ڈیزائن اصولوں کو چیلنج کرتے تھے۔

10۔ معاصر (1990 کی دہائی - موجودہ) -

معاصر گرافک ڈیزائن 1990 کی دہائی سے لے کر آج تک کے عرصے سے مراد ہے۔ اس وقت کے دوران ، گرافک ڈیزائنرز نے جدید اور متاثر کن این بی ایس پی ڈیزائن بنانے کے لئے نئی ٹیکنالوجیز اور تکنیکوں کو اپناتے ہوئے ڈیزائن کی حدود کو آگے بڑھانا جاری رکھا ہے۔

معاصر گرافک ڈیزائن کی ایک اہم خصوصیت ڈیجیٹل میڈیا پر اس کی توجہ ہے۔ انٹرنیٹ ، سوشل میڈیا اور دیگر ڈیجیٹل پلیٹ فارمز کے عروج کے ساتھ ، ڈیزائنرز کو اپنی مہارتوں اور تکنیکوں کو اپنانا پڑا ہے تاکہ وہ ڈیزائن بنائیں جو آن لائن دیکھنے کے لئے بہتر ہیں۔

معاصر گرافک ڈیزائن بھی اس کی تنوع اور شمولیت کی طرف سے خصوصیات ہے. این بی ایس پی ڈی ڈیزائنرز تیزی سے ڈیزائن بنانے پر توجہ مرکوز کرتے ہیں جو وسیع پیمانے پر سامعین کے لئے قابل رسائی ہیں ، اور جو ان کے ارد گرد کی دنیا کی تنوع کو ظاہر کرتے ہیں۔