Lịch sử thiết kế đồ họa

Thiết kế đồ họa có lịch sử dài và đa dạng, kéo dài hàng ngàn năm và bao gồm một loạt các nền văn hóa và phong cách. Dưới đây là một cái nhìn tổng quan ngắn gọn về một số thời kỳ và phong trào quan trọng trong lịch sử thiết kế đồ họa:

01. Thời đại tiền sử và cổ đại (30.000 TCN - 300 CN) -

Trong thời tiền sử và thời cổ đại (30.000 TCN - 300 CN), thiết kế đồ họa chủ yếu được sử dụng cho mục đích giao tiếp.tranh hang độngvàPhép đálà một trong những hình thức giao tiếp đồ họa sớm nhất, được sử dụng để truyền tải ý tưởng và câu chuyện cho người khác.

Ngoài giao tiếp, thiết kế đồ họa cũng được sử dụng trong nghệ thuật và kiến trúc trong thời gian này.Nghệ thuật Hy Lạp cổ đạiThiết kế và kiến trúc, ví dụ, sử dụng các thiết kế đối xứng và tỷ lệ, cũng như các động cơ và mẫu trang trí. Nghệ thuật và kiến trúc La Mã cũng bị ảnh hưởng nặng nề bởi thiết kế đồ họa, tập trung vào đối xứng, trật tự và cân bằng.

Nhìn chung, việc sử dụng thiết kế đồ họa trong thời tiền sử và thời cổ đại là thiết yếu cho giao tiếp và biểu hiện nghệ thuật, và nó đặt nền tảng cho sự phát triển trong tương lai trong lĩnh vực này.

02. Thời kỳ Trung cổ (500 - 1400) -

Trong thời Trung cổ (500 - 1400), thiết kế đồ họa tiếp tục đóng một vai trò quan trọng trong giao tiếp, đặc biệt trong bối cảnh các văn bản tôn giáo và bản thảo NBSP. Các nhà văn và nhà chiếu sáng sử dụng các yếu tố thiết kế như biên giới trang trí, chữ đầu phức tạp và Illustrations trang trí để tăng cường sự xuất hiện và khả năng đọc của các bản thảo này.

Sự phát triển của in ấn vào cuối thời Trung cổ đã cách mạng hóa thiết kế đồ họa bằng cách cho phép sản xuất hàng loạt sách và các vật liệu in ấn khác.kiểu chữvà các yếu tố thiết kế khác trong các vật liệu in.

Ngoài các bản thảo và vật liệu in tôn giáo, thiết kế đồ họa trong thời Trung cổ cũng được sử dụng trong việc sản xuất cửa sổ kính màu, xô bọc, thảm và các hình thức nghệ thuật trang trí khác. Những tác phẩm này thường kết hợp các yếu tố tượng trưng và ẩn dụ và được sử dụng để truyền đạt các ý tưởng tôn giáo và văn hóa quan trọng cho một dân số hầu như không biết chữ.

03. Phục hưng (1400 - 1600) -

Thời kỳ Phục hưng (1400 - 1600) là một thời kỳ phát triển nghệ thuật và văn hóa lớn, và điều này được phản ánh trong sự phát triển của thiết kế đồ họa.

Một trong những phát triển đáng chú ý nhất trong thiết kế đồ họa thời Phục hưng là sự phát minh của in kiểu di động bởi Johannes Gutenberg vào thế kỷ 15. Điều này cho phép sản xuất hàng loạt các vật liệu in, chẳng hạn như sách và tờ rơi, điều này lại giúp phổ biến kiến thức và ý tưởng rộng hơn bao giờ hết.

Việc sử dụng góc nhìn và tỷ lệ trong thiết kế đồ họa trong thời Phục hưng cũng là một bước đột phá. Các nghệ sĩ và nhà thiết kế bắt đầu sử dụng các kỹ thuật như  cho ngắn hơn và các điểm biến mất để tạo ra ảo tưởng về độ sâu và 3 chiều trong công việc của họ, và điều này đã có tác động sâu sắc đến lĩnh vực Design.

04. Baroque và Rococo (1600 - 1750) -

Thời kỳ Baroque và Rococo (1600 - 1750) được đặc trưng bởi một phong cách trang trí và trang trí cao trong nghệ thuật và thiết kế, và điều này cũng được phản ánh trong thiết kế đồ họa.ánh sángảnh hưởng đến công việc của họ.

Một trong những phát triển đáng chú ý nhất trong thiết kế đồ họa trong thời kỳ Baroque là việc sử dụng chiaroscuro, một kỹ thuật liên quan đến việc sử dụng sự tương phản mạnh mẽ giữa ánh sáng và bóng tối để tạo ra cảm giác sâu sắc và kịch tính.

Ngoài chiaroscuro, thiết kế đồ họa Baroque cũng được đặc trưng bởi việc sử dụng các kiểu chữ trang trí và biên giới trang trí, cũng như sự kết hợp của các chủ đề cổ điển và huyền thoại.

05. Cách mạng công nghiệp (1760 - 1840) -

Cách mạng công nghiệp (1760 - 1840) là một thời kỳ của xã hội đáng kể,kinh tếTrong thời gian này, những tiến bộ trong công nghệ in đã dẫn đến việc có sẵn rộng rãi các vật liệu in, và điều này lại tạo ra nhu cầu ngày càng tăng về thiết kế đồ họa hiệu quả và hấp dẫn.

Một trong những sự phát triển đáng chú ý nhất trong thiết kế đồ họa trong cuộc cách mạng công nghiệp là sự gia tăng của quảng cáo. Với sự xuất hiện của hàng hóa sản xuất hàng loạt và văn hóa tiêu dùng ngày càng tăng, các doanh nghiệp bắt đầu sử dụng thiết kế đồ họa để quảng bá sản phẩm và dịch vụ của họ cho một khán giả rộng lớn hơn. Điều này dẫn đến sự xuất hiện của các kỹ thuật thiết kế mới, chẳng hạn như việc sử dụng kiểu chữ dũng cảm,màu sáng, và những khẩu hiệu hấp dẫn, tất cả được thiết kế để thu hút sự chú ý của khách hàng tiềm năng.

Ngoài quảng cáo, Cách mạng Công nghiệp cũng chứng kiến sự xuất hiện của các kỹ thuật in mới, chẳng hạn như lithography và chromolithography, cho phép sản xuất thiết kế đầy màu sắc chất lượng cao với chi phí thấp hơn bao giờ hết. Điều này dẫn đến việc tạo ra một loạt các vật liệu in, bao gồm cả poster, nhãn, & NBSP đóng gói, và nhiều hơn nữa.

06. Art Nouveau (1890 - 1910) -

Art Nouveau (1890-1910) là một phong trào thiết kế xuất hiện ở châu Âu và Bắc Mỹ và được đặc trưng bởi việc sử dụng các đường dây xoắn, phong cách hoa và thực vật, và các sáng tác không đối xứng.Các yếu tố, thiết kế phức tạp, và một sự từ chối các bố cục đối xứng truyền thống .

Các nhà thiết kế Art Nouveau thường kết hợp các công nghệ mới, chẳng hạn như đồ họa chromolithography và nhiếp ảnh, vào thiết kế của họ, và họ thường thử nghiệm với kiểu chữ, tạo ra các chữ cái tùy chỉnh và sử dụng nó như một yếu tố trang trí trong thiết kế của họ.

Một trong những người đóng góp quan trọng nhất cho phong trào Art Nouveau trong thiết kế đồ họa là Alphonse Mucha, một nghệ sĩ người Séc được biết đến nhiều nhất với các tấm biển và tấm trang trí phức tạp của mình.hoacác động cơ, và việc sử dụng các yếu tố trang trí và đường dây lỏng giúp định nghĩa phong cách Art Nouveau.

07. Bauhaus (1919 - 1933) -

Bauhaus là một trường nghệ thuật và thiết kế của Đức từ năm 1919 đến 1933. Nó được biết đến với cách tiếp cận hiện đại của nó đối với thiết kế, và ảnh hưởng của nó có thể được nhìn thấy trong nhiều lĩnh vực thiết kế, bao gồm thiết kế đồ họa.

Thiết kế đồ họa của Bauhaus được đặc trưng bởi sự nhấn mạnh của nó vàođơn giảnCác nhà thiết kế Bauhaus tin rằng hình thức nên theo chức năng, và thiết kế nên bị loại bỏ xuống các yếu tố thiết yếu của nó.

Một trong những nhân vật quan trọng trong thiết kế đồ họa Bauhaus là Herbert Bayer, một sinh viên và sau đó là một giáo viên tạitrường họcCông việc của Bayer là ví dụ điển hình về cách tiếp cận Bauhaus với thiết kế, với các đường thẳng sạch, hình dạng đơn giản và sử dụng sans-serif Typography.

08. Tương đương (1920 - 1960s) -

Hiện đại trong thiết kế đồ họa đề cập đến thời gian giữa những năm 1920 và 1960 khi các nhà thiết kế nắm lấy những ý tưởng và kỹ thuật mới để tạo ra các thiết kế dũng cảm, sáng tạo phá vỡ các quy ước thiết kế truyền thống.

Trong thời gian này, các nhà thiết kế đã từ chối phong cách trang trí của quá khứ và thay vào đó tập trung vào việc tạo ra các thiết kế chức năng sạch sẽ thường dựa trên hình dạng và hình dạng hình học.

09. Tiếp theo hiện đại (1960 - 1990s) -

Tiếp theo hiện đại trong thiết kế đồ họa đề cập đến một thời gian giữa những năm 1960 và những năm 1990 khi các nhà thiết kế bắt đầu thách thức các ý tưởng hiện đại chủ nghĩa đã thống trị thiết kế trong vài thập kỷ trước. Các nhà thiết kế hậu hiện đại bác bỏ ý tưởng rằng thiết kế nên là hoàn toàn chức năng và thay vào đó nắm lấy một cách tiếp cận vui chơi, rõ ràng và biểu cảm hơn.

Thiết kế đồ họa sau thời đại được đặc trưng bởi việc sử dụng màu sắc rực rỡ, bold tyography, và sự pha trộn của phong cách và ảnh hưởng từ các thời kỳ và văn hóa khác nhau. D thiết kế thường sử dụng collage và các kỹ thuật khác để tạo ra các thiết kế phức tạp và lớp nhựa  thách thức các nguyên tắc thiết kế truyền thống.

10. Hiện đại (1990 - hiện tại) -

Thiết kế đồ họa hiện đại đề cập đến thời gian từ những năm 1990 đến ngày nay. Trong thời gian này, các nhà thiết kế đồ họa đã tiếp tục đẩy mạnh ranh giới thiết kế, nắm lấy các công nghệ và kỹ thuật mới để tạo ra các thiết kế sáng tạo và có tác động.

Một trong những đặc điểm xác định của thiết kế đồ họa đương đại là sự nhấn mạnh của nó vào phương tiện truyền thông kỹ thuật số. Với sự gia tăng của internet, phương tiện truyền thông xã hội và các nền tảng kỹ thuật số khác, các nhà thiết kế đã phải thích nghi các kỹ năng và kỹ thuật của họ để tạo ra các thiết kế được tối ưu hóa cho việc xem trực tuyến.

Thiết kế đồ họa hiện đại cũng được đặc trưng bởi sự đa dạng và bao gồm của nó. D thiết kế ngày càng tập trung vào việc tạo ra các thiết kế có thể truy cập được cho một loạt các khán giả, và phản ánh sự đa dạng của thế giới xung quanh họ.